(Los abrazos rotos) Desenredando pasiones

Colores, pasión, carne, desesperación, más un toque bizarro y grotesco completan la receta Almodóvar. Una de las cosas que más me gustan del cine, obviamente influenciada por mi carrera, es descubrir a los directores en sus películas. Conocerlos, analizarlos, reírme con ellos en sus escenas, colores, sonidos, tipografías. Y nada más lindo que encontrar ese lugar común que uno espera de un particular un director. Y ver que una vez más, no decepciona.

Los abrazos rotos, film protagonizado por Penélope Cruz y Lluis Homar. La primera, la bellísima nueva adquisición de Almodóvar, uno de sus más recientes fetiches. Porque, qué sería de los clásicos directores sin sus musas. Y así como Scarlet completó a Woody, Penélope le va como anillo al dedo a Pedro. Hermosa, despampanante, con ese toque iluso, como una chica Almodóvar debe ser.

Tengo la sensación que a aquellos que les gusto Volver, encontraran lugares comunes con este film. Serán los actores, serán los colores. Será la bizarres, la exageración, los diálogos desopilantes. Sera Blanca Portillo. 

O serán las historias que nos gusta escuchar. Historias sobre amores enredados, desencontrados. Amores que uno nunca sabrá si pudieron haber sido. O si debían terminar tal como lo hicieron. Un film sobre fidelidades y no tanto, sobre la naturaleza humana en cuestiones del corazon. Tan indómita, tan obsesiva, tan adicta, tan apasionada, tan poco racional. Tan subjetiva. Tan poco generalizable. Tan in-analizable. 

Un excelente film que además hace su propio homenaje a la producción fílmica misma, a sus avatares y a la propia pasión que la propulsa. Una película realista, digo, en cuanto a sus desenlaces. Sin rosas ni colchones. El amor, en su mas cruda realidad: instantes, efímeros, que nos enriquecen y hacen felices por lapsos breves de tiempo. Y luego por motivos más o menos comunes, nos dejan de nuevo frente a nosotros mismos, tomando una vez mas las riendas de nuestro propio camino. Como dijo James Lipton (Director del Actors Studio y conductor del "Inside the actor's studio", programa que recomiendo fervientemente que vean) "Hollywood movies like happy endings, but of course life doesn't fade out after the final frame. At its best Life has happy beginnings, with all the hope and peril that that implies."

(The Beaver - La doble vida de Walter) Pero el amor es más fuerte

Increíble que a pesar de mi prejuicio hacia Foster, haya mirado esta película. Me alegra haberlo hecho. Foster ha sido siempre una pésima actriz, pero como directora realmente me ha sorprendido. Sorpresivo.

Este film no solo tiene muy buen ritmo, buena fotografía y una banda sonora muy bien elegida, sino que además nos brinda la posibilidad de ver uno de los casos más raros de la psicología: la externalización. Desde la psicología sistémica se utiliza como un recurso para exteriorizar, valga la redundancia, aquellos aspectos negativos de la personalidad del paciente y así, poco a poco, ir haciéndolos cada vez más ajenos, hasta que la persona aprende a vivir sin ellos. Este caso es un tanto distinto, bastante distinto, ya que claramente el personaje desarrolla algún tipo de disociación severa. Muy, muy interesante para analizarlo como caso.

Lo especial de esta la película, es el desarrollo de los personajes que logra, para comprobar una vez mas que somos en el vínculo, no en la soledad. Una película con un humor negro muy bien llevado y, a mi parecer, una excelente actuación de Mel Gibson. Foster pobrecita nunca aprendió a actuar, pero al menos supo dirigir.

Un film con un hermoso mensaje para esta sociedad cada vez más aislada e individualista, para pensar sobre los vínculos, sobre nuestros pilares. Sobre la insoportable soledad. Sobre aquel perdido instinto gregario y su invaluable valor. Somos quienes somos gracias a quienes nos rodean, a su apoyo, a su incondicionalidad, a  el reflejo que nos devuelven en las relaciones que compartimos.

Una película para pensar que nada es tan terrible, ni tan irreparable, siempre que tengamos ese hombro donde apoyarnos. Una palabra en el momento indicado, esa sonrisa que alivia la herida mas profunda, el hombro que aguanta todas nuestras lagrimas, la palmada que nos indica que lo hemos logrado. Que seriamos sin nuestros pilares, nuestros amigos, nuestra familia. La depresión es abrumadora porque te deja solo, encerrado en tu casa, en tu cama. Y lo único que nos saca de ese abismo, ademas del primer impulso propio, es el amor del resto. Como dice la película: "Alguien que desea ayudarlos, apoyarlos.....besarlos, perdonarlos......soportarlos, esperarlos, cargarlos.....amarlos. A pesar de que no siempre todo esté bien....hay una cosa que sé que es verdad. No tenemos que estar solos."

(Changelling - El sustituto) Mujeres mirando al sudeste

Clint Eastwood suele no defraudar con sus Thrillers. Esta, no es la excepción. Película dura, dramática  pero bien guionada y desarrollada como aquel drama escalofriante que fué "Río Místico". El sustituto es uno de esos films que no le aconsejaría ver a ninguna madre. Una película, cruda, muy realista, oscura en varios ángulos.

Esta vez, voy a empezar diferente, contando el argumento. Este film relata la historia (real aparentemente) de una mujer cuyo hijo desaparece. La policía alega haberlo encontrado, pero cuando se lo enseñan a su madre, ella ve claramente que él no es su hijo. La película desarrolla entonces la batalla de esta mujer de los años 20 contra la policía, los medios, los prejuicios, en búsqueda de su verdadero hijo.

En esto me quiero detener: cuantas veces, innumerables, hemos creído un juicio porque la policía así lo dictaminó y los medios así lo avalaron. En el caso de esta pobre mujer, sumemos le una internación psiquiátrica, por su supuesta demencia en creer que ese no es su hijo. Las imágenes del hospital mental son escalofriantes..mas aun cuando uno sabe que no son ficticias.

Da la casualidad, que hará unos 70 años atrás, mi bisabuelo se auto-internó en el psiquiátrico de Open Door. Para ser más exactos, se internó en otro lugar y fue trasladado allí después. Años más tarde, lo enterraban como NN en el cementerio de Luján. Y uno, no deja de preguntarse por lo que pasaban, sin juicio mediador alguno, sin posibilidad alguna de reclamo, estas personas que por decisión propia, por dictamen autoritario de las fuerzas policiales o por problemas mentales, terminaban en dichos infiernos. Me impresionó mucho como está caracterizado el psiquiátrico en esta película, me recordó las fotos que he visto en clase del Borda o el Moyano y las prácticas que en ellos se realiza(ba)n.

Terrible es pensar a veces como la ciencia, la medicina, sumada a la búsqueda del orden público, pueden conjugarse en atrocidades que ni la SS podría haber diseñado mejor. Bajo la supuesta etiqueta de la "re-adaptación social" o su supuesta "peligrosidad" se han dejado catatónicos a centenares de seres humanos. ES sabido, nada más alienante que un hospital psiquiátrico  Eso fue lo que me atrapó de esta película (aunque es tan natural, que suele pasar con todas las que nos encierran por un momento allí dentro): tan solo ver 20 minutos de escenas dentro de estos psquiátricos empezamos a sentir la desesperación, la desazón, la abulia de estar sin remedio allí adentro. No hay salida. no hay comportamiento que no pueda ser malinterpretado, catalogado, etiquetado. Si al final, pobres psiquiatras,no hay peor ciego que el que no quiere ver. Si les interesa, hay un experimento muy interesante que hicieron una vez encerrando psiquiatras, sin que los del hospital lo supieran. Escalofriante.

Volviendo a la película, Angelina me sorprendió por segunda vez. La primera casualmente pasaba por un psiquiátrico también (La inocencia perdida, excelente). Su actuación es aplaudible, nos interna realmente en la piel de esa madre. Acompañada por Malkovich, esta película no tiene desperdicio. Un film muy drámatico, si, pero que podíamos esperar de Clint, siempre poniéndonos nuestras crudas pero reales verdades arriba de la mesa.

( Medianeras ) Una aguja en un pajar

3 millones de habitantes. Apurados, la mayoría mal-humorados, con miradas pegadas al piso, al zapato, a la baldosa suelta. Amontonados, en "cajas de zapatos" apiladas una arriba de la otra, una al lado de la otra. Sin dejar espacio ni para un estirado bostezo. El viejo, una vez me dijo, ¿Realmente, a quien se le ocurrió la maravillosa idea de vivir todos apretados? Nunca escuche un dictamen más acertado. Desde entonces no paro de mirar embelesada hacia arriba cada vez que viajo en colectivo. Todas esas almas, más contentas, más deshechas, más acompañadas, más solas, todas todas, a una pared, a un techo de distancia.

Medianeras nos desglosa esta realidad. La desarticula, la analiza. Tanta gente toda junta y tan poco comunicada. Tan aislada, cada uno en su mp3, en su blackberry, en su netbook. Todos juntos...pero lejos al mismo tiempo. ¿Y si en este caos incomunicado, para colmo uno estuviera solo? Como dice la película ¿Como vas a encontrar el amor, si no sabes donde está? Ni como es, ni como viste. Ni siquiera como habla.

Medianeras nos muestra también como a veces, momentáneamente, parece que funciona. Con suerte 5 minutos, los menos afortunados tardamos más en darnos cuenta. Nos muestra esos instantes, en los que, después de la encerrada soledad, creemos ver un rayito que entra por nuestra ventana, y nos aferramos a el como si fura el último. Pero no, mero espejismo. Ya nos olvidamos que no debemos conformarnos con esos rayos débiles, pasajeros, que de tanto en tanto iluminan nuestros departamentos... el sol era otra cosa...ese que hacia más verde el verde del patio...que tocaba la casa desde la mañana hasta la tarde...No el reflejo durante 5 minutos encandilante, de la pared de en frente, del pulmón del edificio. 

De la mano de estos jóvenes actores nos vamos adentrando grieta a grieta en la vida del joven promedio de este hacinado lugar. Una vida aislada, rutinaria, con tantos medios de comunicación que ni siquiera nuestros padres hubieran imaginado, que nos matienen tan tan alejados al mismo tiempo. Con la grata sorpresa de encontrar grandes actores que los acompañan en el medio, ilusionándolos un rato, pero pasajeros, como pareciera ser todo.

Pero (hermoso pero) no habría historia sin moraleja. Allí, de manera poética, casual o no tanto, puede que esté. Aquel que te entienda, que te mime, que te ría. Perdido, pero esperando ser encontrado, como Wally. 

Una película sincera, muy bien contada, con un excelente ritmo y hermosos, perfectamente elegidos cuadros. Una película para encontrarle ese no-se-que a esta ciudad. Como escribió alguna vez Borges, No nos une el amor,sino el espanto. Será por eso que la quiero tanto.

(Tree of Life - El Árbol de la vida) Déjala correr

Llamenme cabeza dura, curiosa u oposicionista, pero más me hablaban mal de está película, más la quería ver. Por prejuicio, quizá, por la soberbia de creer que la mayoría no tiene ganas de pensar. Al fin y al cabo los cines se llenan con rápido y furioso, Que pasó ayer y otras huecadas. I rest my case.

En todo caso, advertidos desde todos los ángulos posibles, allá fuimos.

Puedo estar tres horas intentando describirla y nada los prepararía lo suficiente para lo que la pantalla les depara. A ver, una amiga me contó, que en Europa te dan la entrada y si a los 30 minutos no te había gustado, podías ver otra película. Efectivamente, la gente se para y se va del cine. Imaginen. Nada me motiva mas a seguir ahí sentada.

Lo lamento por todos los que se levantaron y se fueron. Se perdieron de una de las películas más originales, movilizantes y simbólicas que he visto. Una película para hacer circular la sangre por esa materia gris que para algo dios nos dió. En mi caso, me deje fluir por un sentimiento vivo, dinámico, danzante que me llevo bamboleante durante dos horas. Hay dos momentos en la película en la que son necesarios ciertos conocimientos para entender los simbolismos y las metáforas. Lo invito a mi hermano, quien nos dejó la boca abierta, a que participe de este blog y los explique. No quiero sacarles la dicha (yo la tuve) de tamaña explicación.  Igualable a el día, hace años atrás, cuando termino The wall y me la explicó. Impagable. 

Prosigo. Luego de la primer parte, "esotérica" por así decir, de la película, después de la cual la mayoría de la gente corrió a su casa, (Lamento en alma y lo digo de corazón, estas mentes atrofiadas por el placer inmediato y las ideas masticadas) nos encontramos con el a mi parecer más espectacular, realista e identificatorio relato en primera persona, de la vida de un ser humano. Los planos que utiliza el director, nos interiorizan en los primeros instantes, aquellos primeros pasos, las primeras palabras, la llegada de esa "competencia" que simbolizan los hermanos, nos meten de lleno en esa subjetividad, en ese pequeño mundo al que estas personitas arriban sin entender muy bien que, quien, como...más adelante porqué. Presten atención, se darán cuenta. Son el recién nacido. Son el bebé. Son el hermano receloso hacia esa cosa que nos saca el lugar primogénito. Magistral, orquestral. Simplemente extraordinario.

Por otra parte, el desarrollo posterior de los personajes (Brad Pitt, una vez más,gracias, gracias por ser la excepción a la regla, el carilindo también puede actuar y como! señores!) nos llevará a un universo de conflictos, de preguntas, de interrogaciones. La pregunta por la vida misma, por la justicia, concepto tan humano, por la muerte. Es una sinfonía, tan magistral que en en ciertas notas entendemos, lagrima a lagrima, sonrisa a sonrisa, macana a macana, el porqué de la construcción de una personalidad. En otras notas, desmitificamos, desglosamos, relativizamos al extremo, los significados que como personas le damos a cada momento de nuestra existencia. Desde que el hombre es hombre necesita de un porqué. De un para qué. ¿Y si simplemente, no existiera? Si bien la película apunta a un significado religioso, a mi me traspoló a esta sensación: al final no hay porqué....no hay justicia...nosotros significamos los hechos en búsqueda de una explicación. A diferencia de lo que pensé durante años, la falta de una respuesta, me resultó tranquilizadora. Por que si. Porque es así. Porque al final, por muchas palabras, cultura, ropa, costumbres que pongamos en el medio, no estamos tan lejos de los otros seres vivos que nacen viven mueren y nadie se pregunta porque.

La vida tiene esa maravilla: es una. No hay retornos ni devoluciones. Nos toca esta única oportunidad, nuestra única chance de disfrutarla al máximo. El paso nos será más sencillo si amamos. Definitivamente. Porque si tenemos suerte, los años serán muchos y así el camino, será más llevadero. Más duradero. Para que, cuando nos toque, cuando las casualidades alternas así lo planteen y se den todos los azares necesarios para que sea nuestro momento, al menos dejemos un eterno resplandor. El de nuestra existencia, marcada en la memoria y en los actos de aquellos que se quedan.

( Ella no me ama - Medianeras - El amor dura 27 planos) La mentira, no siempre tiene patas cortas

Quizás el desahogo motivo esta crítica. Desde mi profesión creo que toda narración es terapéutica. Y particularmente estos cortos, estas pequeñas narraciones, me llevaron a  reflexionar. Porque a veces, en menos de 20 minutos, pueden decirse mas cosas que en 2 horas de película. Y te pueden dejar pensando más tiempo también, te acompañan, tanto como los zapatos que te pones todos los días. En pocos minutos, tienen la capacidad de  condensar emociones, de aunar sentidos. Con un efecto extraordinario: casi, a modo de catapulta, exponencialmente, nos hacen reflexionar. Sobre nosotros. Sobre otros. Sobre él. Sobre vos.

"El amor dura 27 planos", casi prescinde de palabras. En 27 planos nos deja pasmados, latientes, dudantes. ¿Mi amor dura 27 planos? ¿Es un camino de ida? Preguntas. Lo que tienen de interesante son lo que generan. Si jamás dudáramos, si nos creyéramos dueños de todo saber, seríamos los ignorantes más grandes de esta tierra. Porque de lo único que podemos aprender es de la duda, del error. De 27 planos, porqué no.

"Ella no me ama", tiene como protagonista al genio por excelencia de los cortos: Martin Piroyansky. Gráfico como pocos, expresivo en la mueca más mínima, este muchacho hace empatizar a cualquiera. O tal vez, a cualquiera no, a algunos neuróticos que nos pasamos la vida rumiando. A veces con razón. A veces no. Este es de los casos que, quisiera seguir soñando, son la mayoría. Los que uno se equivoca. En los que la vida te demuestra, que gracias al cielo, tu cabeza te hizo una mala pasada. Te equivocaste de sala, esa no era tu película. Hermoso corto que refleja las fallas en nuestra comunicación, las faltas en la traducción de los gestos del otro. Y un sentimiento vivo que puede contra todo eso. Cuando se tiene esa suerte, ¿no?

"Medianeras". Un corto sobre el que hoy me cuesta reflexionar. ¿Como vas a encontrar al amor, si no sabes donde está? Cierto. Una ciudad tan grande. Tanta  gente. Junta pero distante. Corriendo, mirando al piso, al colectivo que se va. ¿Cuales son las chances? Que te encuentres. Que te interese. Que te guste. Ja, que al otro le gustes. Que se sigan eligiendo. De repente los mitos de "destino" empiezan a tener sentido. Parecen muchas casualidades juntas, ¿no?

Tal vez eso me dejan estos cortos. Que el amor quizás son casualidades que se cruzan. Por un instante. Por meses. Por años. Aquellos que saben que la vida es una, los defienden. A capa y espada. Aunque duela. Aunque cueste. Y otros no. Leí el otro día, la frase del Árbol de la vida, con Brad Pitt. Dice algo así como "si no amas, tu vida pasará como un destello". Completamente de acuerdo. Como dije. Otros no. Me pregunto a qué vinieron a este planeta. Porque ni todo el dinero, ni todos los bienes del mundo, así puedas acostarte con 30 mujeres o  50 hombres, podrán comprarte un verdadero abrazo, un beso sentido. Una mirada que diga mas que cualquier palabra.

( Rise of the Planet of the Apes - Planeta de los simios (r)evolución) La condición humana

Hacer una crítica de esta película, me llevó cierto tiempo. Siendo Psicóloga (algún día hay que ponerse la camiseta) es un desafío importante. Porque si hay algo de lo que habla esta película, es de  nosotros, como humanos, como raza, como especie.

La primera, allá por 1968, me dejó pasmada, cuando todavía era inocente, creo, y me estaba iniciando en el género de la ciencia ficción. Lo que tienen este tipo de películas, es que nos permiten proyectar, ver más allá de lo que dictan las manivelas de un reloj. Y jugar, jugar a ser creadores de un mundo por un rato. Pero como en las simulaciones, es imposible realizarlas sin un dejo de nuestra esencia, sin algo de lo que creemos es "nuestra verdad".

Como en aquella, esta película impacta. En varios aspectos. Desde el lado más técnico, puedo decir que hacia rato que no me impresionaba tanto una película en el cine. Excelentes gráficos y efectos especiales, que hacen que uno olvide estar sentado en el cine y que durante 104 minutos, esa es la realidad. Una magia únicamente posible en un cine o un teatro. Desde mi lado más "psi", la construcción del personaje, un desarrollo impecable, por sobre todo creíble, de este simio con el que logran que nos identifiquemos y entendamos.

Es extraño. El que tiene mascota habrá descubierto como yo, lo raro que se vuelve en un punto la humanización del animal. La primera vez que mi gato abrió la puerta del baño, quedé pasmada. Tuve que encerrarme con él para comprobar que era cierto. Que ingenuos que somos los humanos, creyéndonos señores y amos de este mundo. Ellos, los instintivos, los animales, nos sacan mil vueltas.

Qué es lo más triste de esta película, o lo más escalofriante quizás. Que puede ser realidad. La transformación de un animalito, que solo necesita comer,dormir, reproducirse y que lo dejen tranquilo, en un ser con deseos, con inquietudes, con valores. Cuantas veces como amante de la ciencia ficción, leyendo algún cuento de Ray Bradbury o de Isaac Asimov, no deseé la conciencia en otras especies, en otros mundos. A veces cuando veo este tipo de películas me pregunto, para qué. La ambición, la traición, la envidia, son sentimientos únicamente humanos. Y solo los humanos somos capaces de transmitirlos.

Algo oscura mi visión, quizás. Hay una escena en la película, en la que este monito defiende a su (no quiero llamarlo amo) pongamosle, a su abuelo. Esa escena, es la suma de todos los miedos, la síntesis del porque. Cuando nos tocan algo que queremos, cuando hieren a un amigo, cuando nos lastiman a un hijo, nos cegamos. Durante instantes de segundo, no vemos, no pensamos: actuamos. Y en ese actuar no hay valores, no hay racionalidad ni moral que medie. Ese, el lado más crudo y más humano, del que intentamos escapar con represiones todo el tiempo. Ya lo dijo Freud, somos lo que somos porque reprimimos nuestros instintos desde que el hombre es hombre, pero ay cuando la presión es demasiada, porque por algún lado sale.

Una película para quedarnos pensando, sobre la carrera insaciable de la tecnología, sobre qué nos mantiene unidos como humanidad, sobre cuantas cosas nos separan. Sobre qué seríamos capaces de hacer, si nos tocaran aquello que más preciamos. Sobre la tolerancia. Sobre la desilusión. Sobre el amor. Porque pelos más, pelos menos, al final venimos todos del mismo lugar. Y al mismo lugar vamos. ¿Qué nos hace tan grandiosos, tan inteligentes, qué creemos que tenemos derecho sobre los otros? ¿Cuantos juegan a ser dios todos los días? Calculo que la idea mas terrible es esa. La sensación que en el fondo no hay un sentido, no hay un camino, simplemente vamos hacia adelante por inercia, sin preguntarnos demasiado sobre las consecuencias.

Excelente, véanla. De ser posible en el cine. Y no dejen de buscar la versión vieja. A su manera, las dos tienen un mismo mensaje. Seamos cautos, frenemos. No estamos muy seguros cuando pueda darse vuelta la tostada y caer del lado con manteca.

(In the valley of Elah - La conspiración) The awful truth

Difícil comenzar una crítica de una película tan cruda como esta. Difícil porque no me resulta lógico, ni sencillo decir que un film que te deja tan abajo, sea una buena película. Pero bueno, nadie dijo que la realidad fuera linda. Y eso es algo que le sobra a este film: realidad, la triste y cruda realidad.

Por otra parte, no soy una propulsora de la negación: si la realidad esta ahí afuera, aceptemoslo, por mucho que pongamos la mano, el sol está detrás. Con lo cual, he aquí mi apreciación final: salvo las madres (definitivamente a ellas no se las recomiendo), todo aquel que tenga ganas de despertar un rato, véala. Con tanto ataje previo, ya probablemente el lector este sobrepreparado y después diga, no era para tanto. Prefiero que así sea.

In the valley of Elah, relata la historia de un padre que sale a buscar a su hijo, quien tras su supuesta vuelta de Irak, está desaparecido. Lo rescatable de está película, a mi parecer, es la mirada, la crítica paulatina, que la misma tiene sobre el a veces para mi incomprensible, nacionalismo yanqui. Ese "god bless america", que aparentemente lo justifica todo. Ese famoso "El fin justifica los medios" del detestable Bush hijo. En definitiva, esa omnipotencia que aparentemente los habilita a enjuiciar a cualquier sociedad que no sea la propia.

Por obvios motivos, me encantan las películas que deshilachan, muestran la peor cara del gobierno yanqui. Y ojo, él de cualquiera. Siempre me fascinaron las películas que denuncian aquello oculto, aquello de lo que si no, no tendríamos ni noticia. Al fin y al cabo, toda la vida se ha tirado la mugre abajo de la alfombra, eso no es ninguna novedad norteamericana.

Le critico, eso si, la velocidad de la película. Es algo lenta a mi gusto, casi torturadora. Quizás fuera a propósito, realmente no lo sé. Lo que tengo claro, es que las actuaciones me resultaron convincentes, y creo que logran hacernos sentir en la piel de los personajes.

Una película para reflexionar... No solo sobre la guerra, ella para mi jamás tendrá sentido, ninguna; sino sobre aquellos valores que creemos inamovibles y que transmitimos sin duda alguna...a veces sin meditar las consecuencias. Creo sobre todo, una reflexión para aquellos que son o algún dia quieran ser padres: un llamado a la calma, a que siempre hay que dejar el lugar para la subjetividad del otro, que quizás el camino que uno ha recorrido o quiso recorrer, no sea el único. Los que nos siguen, pueden no tener tanta suerte, o, lo que seria mejor, pueden tener otra, distinta, pero no por eso criticable. No sé, me parece. lo dejo a su criterio.

( La faute á Fidel - La culpa es de Fidel) Esos jóvenes de pelos largos

La variedad de amistades, hace a la variedad de gustos cinéfilos. Tengo la suerte de contar entre los cercanos, algunos que me recomiendan este tipo de películas. Como siempre las salvedades para el espectador: Esta no es otra tonta pelicula americana. Au contraire.

La culpa es de Fidel, título atractivo de por sí. Película francesa del 2006, dirigida por Julie Gavras. (Si esta vez sigo un cierto método, es que intento ponerlos a tono y no desilusionar a nadie por el camino). Basada en hechos reales, podría decirse, ambientada en los '70, con una familia de clase media francesa en el foco. ¿Nuestros ojos? Una niña de 9 años.

Su pequeña vida transcurre en el marco de unos padres "progre" de los años 70, unidos por un ideal: ayudar a las masas marginadas en un mundo en continuo movimiento y con olor a revolución. La magistralidad del director, para contarnos una época desde la visión de esta enanita de 9 años, con aires de sabiduría y un carácter bastante particular, no tiene desperdicio. Como dicen por ahí, los locos y los niños, no mienten.

Desde la inocencia de aquellos que conocen solo aquello que ven y escuchan, y por sobre todo,  aquello que sienten, Ana, la pequeña momia, nos enseña como es crecer entre "comunistas", según palabras de su propia abuela.

Una película interesantísima, para el más culto o el más ignorante, incluso mejor en el último caso, ya que desde adentro, como Ana, vamos aprendiendo, entendiendo y creciendo en esos hermosos años (mi Belle epoque,tal vez) que fueron los '70. Años revueltos, idealistas, gritones, con "espíritu de grupo" y sobre todo, muy barbudos. Años que al menos a mi me hubiera gustado haber vivenciado. Oler un poco de esa pasión, ver un poco esos gritos del corazón en una plaza, sentir esos colores amarillo-naranja-rojo en la piel...Una revuelta de sensaciones en las calles, en las casas... Ese "no se que" de estar todos juntos con un ideal por el cual luchar. Y la desilusión, porque no conoceríamos la victoria si no existiera la otra.

Una película para volver a crecer, definitivamente. Tal vez con ojos más cansados, más apagados, de esos que ya naturalizan todo, pero en los que puede volver ese brillo, ese que nos dice que siempre algo puede cambiar. Y la culpa, la culpa es de Fidel. Dentro de la Revolución, todo, contra la Revolución, nada.

(Midnight in Paris - Medianoche en París) Spectaculaire!!!

París. Imposible no enamorarse de París. Ciudad hermosa, alucinante, romántica por donde se la mire. Historias en cada rincón, de esas historias mínimas que merecen ser contadas, y de las grandilocuentes  que quisiéramos haber atestiguado. Ya las primeras escenas de este espectacular film nos dejan pasmados, nos trasladan a otra realidad, utópica tal vez, pero pacificadora, relajante, con una música que nos va acomodando lentamente en nuestro asiento, para dejarnos casi en el limbo y entregarnos a ella, la magnifica París.

Woody promete y cumple. Recuerdo la primera vez que vi el poster en alguna calle de Buenos Aires, y me pregunté ¿Owen Wilson y Woody Allen? Pero la sorpresa no se dejó esperar, fue impresionante al primer impacto: Owen es Woody Allen, solo que hace 40, 50 años atras. La belle epoque del mismo Woody. Increible, plausible, ahí estaba....Woody con unas cuantas canas menos. Pero era él, reconocible a la primer mirada. Lo cual se lleva mis más sinceros aplausos hacia Owen, todo, la forma de hablar, la gesticulación, un perfecto alter ego. Volver a esas, LAS películas de Woody, ya no en Nueva York, sino ahora en la deslumbrante París.

Como sabrán, no me gusta arruinarle la película a nadie. Con lo que me atendré  a criticar desde afuera, para entusiasmarlos, como quien dice. Las "imitaciones" de los personajes históricos están tan bien hechas, que personalidades del siglo pasado se nos aparecen ante nuestros ojos, incluso antes de ser presentadas. Tanto es así que en una escena, juraría, aunque no lo diga, que junto a Stein esta Freud, riendose por lo bajo. Como que me llamo Lucia.
Marion Cotillard, como siempre, no deja de deslumbrar, con esa pasividad y dulzura que caracterizan sus últimos personajes y que nos hipnotizan, como un elemento más de esta ensoñadora película.
Lo increible, lo mágico que tiene esta película es su efecto similar al flautista de Hammelin: nos va encantando con su música  hasta dejarnos allí, donde solo el cine puede dejarnos, ese letargo paradisíaco, del que solo nos sacan los créditos. A eso llamo yo una buena película.

Por último, pero no por eso menos importante, un buen mensaje: el saber apreciar el aqui y ahora, nuestro presente, que es todo lo que tenemos, el convencimiento de que todo pasado no siempre fue mejor. Al decir de Owen Allen, siempre querremos volver a nuestra Belle epoque, pero la gracia es esa, el paraiso se vuelve tal una vez que Adan y Eva lo abandonan, la gracia es volver a buscarlo más adelante, para darse cuenta lo que era cuando uno ya lo perdió. La vida misma. Entonces, disfrutemos señores, que al menos la muerte nos da una ventaja. Saber que existe, para disfrutar cada momento como si fuera el último.

(Network - Poder que mata) La maldita caja boba

Esta película la vi hace un mes aproximadamente. Hoy más que nunca, me sentí compelida a compartir su crítica.

Network fue filmada en 1976, año fatídico para nuestro querido país. Increíblemente, todo aquel que se tome el tiempo de verla, notará que de vieja no tiene más que la coloración de sus imágenes. El tema principal esta tan candente como hace 30 años atrás. De hecho, ignorancia mediante, me sorprendió que verdades tan grandes fueran dichas ya hace tantos años.

Este film, cuyos diálogos por cierto no tienen desperdicio, toca tantos temas que es difícil abarcarlos a todos. Acotaré mi visión al principal: el papel de los medios de comunicación. Esa caja boba, como la llamaba mi querida Mafalda, que tiene hipnotizados a tantos millones de habitantes de este tercer planeta desde el sol. La capacidad de construcción (o destrucción) de realidad que tiene esa pantallita tan ínfima es inimaginable. Y esta película, nos muestra su más cruda realidad: yendo un pasó más allá de la espectacular "The Truman Show", Network da vuelta las cámaras y ilumina a las cabezas detrás de la barbarie. Y a nosotros, sus leales servidores.

¿Que dice como nosotros, seres humanos, este ímpetu infinito por manipular al otro? Ya los Constructivistas lo plantearon: señores, por favor, NO HAY REALIDAD. No existe una realidad independiente que corretea por allí y un montón de iluminados nos las transmiten en vivo las 24 horas. No señores. ESA es una de las infinitas posibilidades de interpretarla. Hace años que las Ciencias plantearon la complejidad de este universo, inabarcable. Imposible llegar a la verdad, muy sencillo creer que uno la ha encontrado, dificilismo darse cuenta que esa es solo una posibilidad entre tantas otras.

Personalmente amo este tipo de películas, por unos minutos logramos despertarnos del letargo cómodo y calentito que nos proporciona este péndulo gigante que es la televisión. Charcot, un poroto. El problema es que cuando por unos segundos despertamos y vemos "la matrix" por así decirlo, el insomnio nos supera y queremos indefectiblemente volver a dormir. Pero no, hoy elijo exigirles que se despierten, sacudan sus cabezas, vean esta excelente película y por dios, dejemos de comprar como zombies lo que nos venden esas cajas de 29 pulgadas. Recuerden la Guerra del Golfo, las Torres Gemelas, la guerra a Libia, todas todas esas mentiras que nos hicieron y nos hacen creer día a día. Fe de erratas: mentiras no. Construcciones de realidad. Busquemos la propia.

(The Sunset Limited) Para amantes del cine teatral

Me urge hacer una aclaración antes de empezar: Atención está no es, repito, no es, una película pochoclera. Si no le gustan las películas teatrales, es decir, donde hay "puro diálogo", deténgase acá. Le ahorro el trabajo. Se pierden una gran película, eso sí.

Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones, últimamente me toca ver películas de parejas raras. Ellos dos, como únicos actores y protagonistas logran lo que pocos podrían: mantener una película sin más que eso: ellos. La actuación magistral de Samuel Jackson, sorprendente para mí, nos va llevando en una fluctuante estela de emociones, muy bien acompañadas musicalmente, sumergiéndonos en este interesante debate. Por otra parte, la contra-parte, Tommy Lee Jones, con su dejo depresivo, pero de una alta sagacidad, intenta aplacarlo, dándonos un cierto respiro y mostrándonos el otro lado de la cuestión. Un dúo que finalmente consideraremos (al menos yo) brillante, dos caras de una misma moneda, en una danza de dos horas, entrelazándose entre si.

El debate gira, podría decirse, entre tantas cosas, en torno a la religión. Debates interesantes si los hay sobre esta querida Tierra. Al margen de mi ateísmo, herejismo, nunca se como es llamado, siempre me interesó saber el porqué, la explicación o la argumentación de aquel "del otro lado". Y, aunque para mí entender, sea fundamental y casi obvio escuchar a la otra contra-cara, se que en este mundo nos hemos matado entre nosotros por mucho menos. Por eso me parece, además de la excelente performance de Jackson, que esta película es altamente recomendable: para recordar que hay que escuchar al otro, que puede tener algo interesante para decirnos y hasta para tener el placer de dudar. Que poco que se escucha esa palabra entre la gente hoy,¿no? Digo, en cuanto a las propias opiniones. Del resto dudamos de todo. Nada más dulce, sin embargo, que el placer de la duda. ¿Sino, donde está el crecimiento? Ya lo dijo Bateson, la rigidez del patrón solo causa patologías.

Los invito, con la certeza de que es una película que se que a muchos no les gustará, pero que vale la pena mirar, realmente. Y no quiero sonar soberbia, simplemente quiero dejar en claro, que soy consciente de que es un estilo poco convencional. Sin embargo,adentro de este film, no encontramos más que la vida misma, con sus amarguras, sus alegrías, sus perversiones, sus extremas racionalizaciones. Todo, aquí adentro de esta pequeña lamparita.

(Tootsie / Kramer vs Kramer - Kramer contra Kramer) I'm sixty-eight, I cry every chance I can

Dustin Hoffman. No existen las palabras para describir a actorazos como este. El título de esta crítica es una frase de él que encontré investigando un poco su historia. En mi opinión, un actor se juega el título de "actorazo", cuando es capaz de realizar papeles en extremo diferentes y lograr hacernos olvidar sus anteriores roles, es decir, convencernos que aquí y ahora, ese es él. Sin duda alguna, Dustin cautiva desde la primer escena, incluso hoy, a sus 74 años. 

Sin embargo, hoy los invito a viajar en el tiempo, a revolver entre aquellas buenas películas de los ochenta que quizás nos perdimos por ser tan niños. Este genero fílmico, requiere cierta precaución sin embargo. Para todo aquel que ama el cine, sabrá muy bien, que cada época tuvo su particularidad, al margen de esos raros peinados nuevos. A mi criterio, dejando de lado la típica mayor lentitud de escenas o la palidez de sus colores, la música es un elemento fundamental de este tipo de películas. A veces realmente, puede resultar desesperante. Con esta aclaración, partamos hacia estos Films.

Dejando lo mejor para el final, arranquemos con "Tootsie". Que difícil que resulta que estos papeles sean creíbles. El transvestismo se ha puesto de moda en el cine en los últimos diez años. Sin embargo, todos recordamos mujeres inolvidables (he ahí la cuestión, dejan de ser hombres, son MUJERES) como Mrs. Doubtfire, creada por el hilarante Robin Williams. Con todo mi pesar, Robin es otro grande, debo confesar, que Tootsie, o mejor dicho Dorothy, nos deja boquiabiertos y le pasa el trapo a la actuación de Robin, siendo tal, que olvidamos que detrás de todo ese maquillaje se encuentra el querido Dustin. Con una magistralidad impactante para recrear los gestos, movimientos y latiguillos de una mujer, Dustin Hoffman definitivamente se roba esta película. Un único efecto colateral: la banda sonora es realmente exasperarte y uno siente como si toda la película estuviera viendo al introducción del Alf. Pero bueno, haciendo oídos sordos a estos detalles que podemos pasar por alto, es una excelente película, digna de ser vista.

Y ahora si, una obra maestra a mi parecer. A ver, no es el thriller desopilante ni la película de ficción sorprendente. No. Aquí no hallarán sorpresa ni misterio. Es la vida misma, como quien dice, pero bien contada. Por primera vez en mucho tiempo, comencé a encontrar películas creíbles, reales, en las que uno puede verse identificado y quizás llorar con el protagonista (recomiendo fervientemente "Papa a la fuerza", con Kevin Bacon, que el título no los desanime). Kramer vs Kramer es una excelente película costumbrista, con dos actuaciones espectaculares. ¿Qué más se podía esperar de un jovensisimo Dustin Hoffman y la actuación debut de la increíble Meryl Streep? Esas películas que terminan y nos dejan con una sonrisa, para recordar que nada es irreversible, que nada es tan terrible. Y por sobre todo, que si bien, los cuentos de hadas no existen, podemos encontrarle la vuelta.

Dos películas para admirar el buen cine. Para descubrir, que aunque a veces pareciera que todo ya esta escrito, vienen actores como Dustin, para darle un color nuevo a una historia conocida, para darle una vuelta de tuerca mas a un personaje que ya vimos. Y nunca, nunca, será igual. Si les gustaron estas dos, y no vieron Rain Man, por favor, no se que están esperando, ponganse ya a bajarla y confirmarán, que este tipo se merece todos los Oscars y más. Aplaudan aplaudan, es el gran Dustin. "One thing about being successful is that I stopped being afraid of dying. Once you're a star you're dead already. You're embalmed" Dustin Hoffman

(Querida, salgo a buscar cigarrillos y vuelvo - Los Marziano - El gato desaparece) Un aplauso para el asador!

El Gaumont. Cine que parece tocar mi historia, al menos en dos puntas. En la vida de mi viejo, hace 40 años atrás; y hoy en la mía, gracias a mi compañero que me acompaña en esta hermosa pasión que es el cine. De su mano lo conocí, tan humilde en su entrada, tan deslumbrante en su espectacular Sala Uno. Para todo aquel que guste del cine Argentino, le recomiendo que se tome el trabajo y haga el viajecito, lo vale. Ahí, a pasitos del Congreso, este cine que lo único que le falta es hablar. Si hablara...

El miércoles nos dimos el gusto, ante la accesibilidad de la entrada (¡seis pesos, señores! Ni una coca sale eso) de  hacer 2x1. Mi madre me contó, que en algún momento era costumbre, allá por un cine de Florida. Creo que del momento que la entrada sale 30 pesos, se volvió un tanto inaccesible, pero henos allí, un portal en el tiempo (y en el bolsillo).

De ahí que esta vez, la crítica sea sobre 3 películas argentinas. Por un lado, aparte, El Gato desaparece. Me entusiasmaba la idea de que ver un Thriller psicológico, y encima argentino. Así que allá la arrastré a mi psicoloca amiga. Lamentablemente empezó cinco minutos antes...Divino, la entrada es carísima (30 pesos, Arteplex) pero nadie es capaz de avisar, que el día anterior cambiaron los horarios. Al margen de haberme perdido 5 minutos de película, El gato desaparece prometió y cumplió. Con un suspenso que pensé prejuiciosamente que el cine argentino no era capaz de crear. La ambientación, musicalización y fotografía, son perfectas para tenernos al borde del asiento. Luis Luque, maestro, mejor imposible. Pero como él dijo, más que "el gato desaparece" no les puedo contar nada, porque les arruinaría la magia de la película. Solo les digo, vayan y vean. No tiene desperdicio. ¿Cuando una película de Carlos Sorín lo tuvo?Y por sobre todo, asegúrense de llegar a horario.

En cuanto al panzaso del miércoles: "Querida, salgo a  buscar cigarrillos y vuelvo" y "Los Marziano". Empecemos por el final. La nueva película de Francella y Arturo Puig (como pasó el tiempo!). A ver... Si hay algo que me gusta de las películas argentinas, es que nos permiten encontrarnos en cada rincón, en cada coma, en cada suspiro, en cada puteada. En ese sentido, Los Marziano es una buela película costumbrista: de costumbres costosas y altaneras por un lado (Arturo Puig y Mercedes Morán, como la parte aristocrática de la familia) y con costumbres de un bajo habitus, deudas y dolores por el otro (Francella, la oveja negra, que le dicen) En el medio tenemos a la pobre Rita Cortese, que vamos a  ver pa' donde dispara. Al margen del planteamiento de estas dos antitéticas vidas, yo sentí que no me dejó mucho. La moraleja, el final de la fábula. Ese "ah, mirá!" al final. No, nada. ni una sonrisa cómplice, ni una cara sorprendida, nada. Niet. Se finit. ¿Mala? No. Más bien una de esas películas que yo digo, llegaron a las dos horas, no sabían como terminarla, y ahorrándonos el recorrido, se resuelve el conflicto. Pin pan pum. Eso es todo amigos.

Bien, pasemos a "Querida, salgo a buscar cigarrillos y vuelvo", película dirigida Mariano Cohn y Gastón Duprat, los mismos de "El hombre del al lado", peliculón. Al igual que Sorín, prometen y cumplen. Desopilante como la anterior, "Querida..." ya arranca con esta frase que la titula, que trae connotaciones  a la cabeza de cualquiera. Y no defrauda. Con actores tan antiestéticos como Emilio Disi, Eusebio Poncela y Dario Lopilatto, esta película logra crear una drama tan delirante como graciosa. Lamento comunicarles, que no les puedo contar NADA al respecto porque como siempre, la sorpresa lo es todo. Y al menos a mi, ya desde el principio, "lo bizarro" me sacó una sonrisa. Y como si todo esto fuera poco, por el módico precio de seis pesos, una "enseñanza" final, si señores. Hay que pescarla, pero ahí esta. Escuendida vió.

Señores, vean, miren, toquen, es cine argentino. Las buenas y las malas, valen todas. Al fin y al cabo, como dije, aquí, allá...cuando andamos medio perdidos...en algún lado, nos encontramos. Así más no sea en el "che boludo". 

Viva Perón, carajo.

( Instinct - Instinto) Esh imposhible ignashio

Anthony Hopkins y Cuba Gooding Junior... Actores que me causan sensaciones similares. Por un lado, Hopkins, actor de larga data, pero que aún no ha logrado conquistarme. Con ese estilo tan particular...pero ya trillado. Es bueno, lo reconozco, pero jamás lo he visto salir de ese papel. Salvo quizás en "La prueba" o "La verdad oculta", como aparece en IMDB; en la cual realmente me deslumbró. En cuanto a el simpático Cuba, siempre ha logrado provocar eso: simpatía. Pero cuando ya hasta sus caras dramáticas provocan eso, creo que hay algo que no está funcionando. Si bien considero que ambos han actuado en grandes películas, no podría decir que los considero excelentes actores. Mi humilde opinión. Es subjetivo ¿no?

Partiendo de esta base, es más fácil entender mi opinión sobre esta película, Instinto. No la considero una mala película, pero tampoco me deslumbró. Quizás para aquel que acostumbra ver películas, es de aquellas que no le traerá nada nuevo...o no tendrá la impronta necesaria para ser retenida en la memoria. Una buena historia, si, pero con desenlaces bastante predecibles...y  a mi gusto poco creíbles.

En principio el personaje de psiquiatra de Cuba Gooding Junior, dejó bastante que desear. Dudo que algún psiquiatra que se jacte de ello, intente cruzar constantemente la linea, con un preso altamente peligroso y elija estar en situaciones de tan alto riesgo. Al margen, tampoco creo posible que una prisión de tan alta seguridad, deje a un recién llegado psiquiatra cambiar todas las reglas. Disculpen, llámenme escéptica. Simplemente yo no lo compré.

Pero pasemos a lo principal: la historia de Ethan Powell (Hopkins). Un hombre perdido en la selva, que termina conviviendo con gorilas durante dos años. Me resulta casi impensable que un hombre ADULTO (corrijanme si me equivoco) puede perder su cognición social en tan poco tiempo. Primero y principal ,que el personaje supuestamente en principio lo hace por elección propia, es decir, no es que queda como aquel memorable naufrago (Tom Hanks) perdido irremediablemente en una isla. Por otra parte, supongamos que este fuera el caso, esta comprobado que incluso los niños perdidos en la selva pueden recuperar o conseguir alcanzar la sociabilidad en un determinado momento. A menos que este buen señor tuviera una patología previa, me suena muy poco creíble. Sobre todo porque supuestamente había sido un reconocido profesor hasta hace dos minutos ..Mmmmm... I don't buy it.

En fin, no quiero destruirla tampoco, insisto, como todas esta mi visión. Instinto es una palabra inalcanzable para el fenotipo humano: lo perdimos hace 30000 años y quizás nunca lo tuvimos. Gracias a dios.

(Metropolis) Volver al futuro

Está crítica quizás parezca un tanto inútil, ya que refiere a la película ayer proyectada por el BAFICI. Sin embargo, desde mi emoción, dista mucho de serlo, ya que si al menos una persona se entusiasma con el cine mudo a partir de esto, he cumplido mi cometido.

Primero las coordenadas, tiempo y espacio: Metropolis es una película del año 1927, cine mudo, que fue censurada años más tarde por los alemanes. Dió la casualidad que en 1929 un argentino (benditos sean estos personajes argentinos  perdidos en el tiempo que hicieron historia) vió la proyección en Alemania y compró una copia.. Está seria donada a un Museo argentino...y encontrada 60 años más tarde. Lo extravagante, lo fascinante, fue que esta copia fue la única que quedó de la versión original de este fascinante film, incluidos así muchos fragmentos de la película que se consideraban perdidos para siempre. Si, si, se restauró en Argentina. Que orgullo. Enviada y proyectada ya en Alemania y otros países, ayer se proyectó por primera vez en Argentina. Emoción fue lo que sobró.

Además de esta fascinante historia, ayer hubo un aditivo espectacular: la música fue efectuada en VIVO, por Marcelo Katz Trío. Con una variedad increíble de instrumentos y dispositivos revivieron esta historia futurista, que de antigua no tiene nada. Este Film dirigido por Fritz Lang reproduce espectacularmente las divisiones sociales en una sociedad capitalista. Llevadas al extremo sus diferencias (?), este film reproduce el conflicto entre los trabajadores y la clase burguesa. Espectacular, escalofriante, por sobre todo, muy bien actuada y dirigida. Impacta la calidad de las actuaciones, ya que al ser cine mudo, todo resta en la expresión. Alusinante.

Por dos horas y medias, tuvimos junto a mi pareja la sensación de haber sido agasajados con un regalo: el de poder viajar por un rato en el tiempo, descubrir que no eramos ni somos tan diferentes... Como diría mi querida madre, "El mundo fue y será una porquería, ya lo sabia". Sin embargo le haría un agregado, aludiendo a la película: siempre nos quedará la emoción, el corazón, lo más humano, aquello que ninguna máquina del mundo podría destruir.

(Social network - Red social) Careta-buk o Satán, para los amigos...

Facebook. Fenómenos sociales interesantes si los hay. Sin embargo, cuando me enteré que se estrenaba esta película dije, déjense de hinchar (por ser sutil). Meses más tarde, después de todos los Golden Globe Awards que ganó, y de algún que otro comentario, de gente cuya opinión respeto, me resigné: había que verla. No quiero aburrir con las comparaciones, pero estimo que es una historia bastante similar a la del Multimillonario Bill Gates y su después archienemigo, Steve Jobs. Con la diferencia de que en este caso, al amigo de José Facebook, lo callaron con algunons millones y allí terminó la historia. Si quieren conocer la de Steve Jobs, me parece muchísimo más apasionante, reveladora e incentivante. Para aquellos que nos daba pena el coyote, por ejemplo.

En cuanto a  la película, vamos a confesarlo: no está tan mal. Están muy bien sincronizadas las imágenes con la trama de la película, con un vertiginoso ritmo que nos mantiene en sintonía con esta acelerada historia de enriquecimiento de un inteligente pero soberbio genio de la computación. No conozco otros trabajos del actor principal, Jesse Eisenberg, pero me convenció bastante su performance. Detestable el personaje, por cierto.

Cuando en los avances vi a Justin Timberlake, por segunda vez pensé, oh por dios. (a lo Janice, el personaje de Friends) Pero luego, al verla, y enterarme que caracterizaba al creador de Napster, dije ok, el papel le cuadra.

Por último, un aplauso para David Fincher, que no para de sorprenderme. Versátil como él solo puede serlo.

Una historia "interesante" si se quiere, de un fenómeno tan vertiginoso como su popularidad. Calculo de todas maneras, que si en algún canal hubieran pasado un "documental" sobre el tema, hubiera sido casi lo mismo. Aunque bueno, hay que darles crédito, meterse en la piel de los personajes lo hace más atractivo. Lo que si me queda claro después de mirar la película, es que el apodo creado por mi amigo, nunca le calzó mejor a esta red social. Hipocresía, es lo que sobra.

(The Hudsucker Proxy - El gran Salto) Gracias, Joel y Ethan

Como no podía ser de otra manera, al finalizar esta excelente película, me enteré, gracias a los créditos, que era otra obra maestra de estos dos brillantes hermanos: los Cohen. Con ese humor brillante y original que los caracteriza, los Cohen una vez más nos dejan boquiabiertos con sus ocurrencias y logran hacernos llorar de risa.

Sumando la actuación magistral de Tim Robbins, ¿que podía salir mal? Este actor ya nos ha demostrado su gran versatilidad, con papeles inolvidables como el de The Shawshank Redemption (imperdible! Obra maestra), Mistic River (en un papel oscuro, que hará helar la sangre de cualquiera) o ,la por mi hermano adorada, Erik el Vikingo, una comedia desopilante que no tiene desperdicio. En este Film, asombrara una vez más, con esa capacidad camaleónica, que solo los mejores actores tienen. Tim, lejos, uno de ellos.

Un Film que, a mi parecer, es una versión moderna de aquella famosa "Tiempos Modernos" con Charles Chaplin. La satirización al extremo, de un modelo económico que ya claramente a mostrado sus desventajas para innumerables habitantes de este querido planeta. Plasmando así, con una gráfica excepcional marca ya registrada de los Cohen, escenas de las cuales nos reiremos por no llorar. Esa es su magia: hacernos reir de este destructivo Neoliberalismo al que ya pertenecemos, del cual no somos más que un engranaje más. Con diálogos brillantes y actuaciones formidables como la de Paul Newman o Charles Durning, esta película es imperdible. Representa como ninguna, aquella frase del gran Ray Bradbury: "You've got to jump off cliffs all the time and build your wings on the way down". Mejor, imposible.

(The Majestic - El Majestic) Epifanía Lacaniana

Hay películas que son difíciles de recomendar o de encasillar en algún puntaje. The Majestic, es una de ellas. Son esas películas en las que yo al menos me encargo de aclarar, para evitar malentendidos posteriores, es una película rara, no se si le gustará a cualquiera. ¿Mi opinión personal? Un ocho, por lo menos... Si bien un tanto acaramelada. 

Como se podrá observar me apasionan más las criticas encontradas, es decir, o las críticas de  aquellas películas que amo y fascino, o las de aquellas que hasta el día de hoy me pregunto como fue que a alguien se le ocurrió siquiera filmarlas. Pero de vez en cuando, descubro Films, como este, que si bien escapa al gusto convencional, despierta ciertos timbres en mi cabeza que creo, merecen ser rescatados.

The Majestic (voy a realizar aquí la excepción de relatar un poco la historia) desarrolla la historia de un director de cine (Jim Carrey) que luego de ser acusado de comunista, tiene un accidente, por el cual termina a orillas de un pueblo, habiendo perdido la memoria. Allí, lo confunden por un muchacho que creían muerto en la guerra. Hasta aquí el argumento.

Al margen de las actuaciones, que creo bastante acertadas, si bien no deslumbrantes; hay un aspecto que quisiera destacar de esta película y me parece merecedor de reflexión. Y disculpen, si la psicología se me cuela aquí entre las letras. Pero bueno, seis años no son en vano. El personaje de Jim Carrey (Peter Appleton) me permite teorizar sobre un aspecto humano que me resulta particularmente fascinante. Ya lo dijo Lacan alguna vez: la realidad, tiene estructura de ficción. Como nos creemos a cada segundo, a cada instante de nuestra historia, ser quien somos... Y si por un instante o equis causa, nos cambian las coordenadas, como humanos, somos capaces de rearmar el rompecabezas de la identidad y compenetrarnos en este nuevo papel, como si nunca hubiera sido de otra manera. Mismo en el caso de Peter, la manera en la que recobra, su anterior carácter y papel, al recobrar la memoria, da cuenta de esta maleabilidad en el ser. Y no me refiero únicamente al caso de un sujeto, que por perder la memoria, pierde completamente todo vínculo y referencia. Sino que pienso... cuantos cambios suceden en nuestras vidas...cuantas veces creemos haber cambiado... Y sin embargo, creemos tener un dejo inamovible, inmutable, que nos permite seguir existiendo. ¿Será tal? Digo, al fin y al cabo...un día fuimos hijos, mañana hermanos, con suerte padres y la salida, vemos. Y frente a cada uno de estos títulos creemos tener ciertos rasgos que nos dicen quienes somos. Sin embargo, quizás no seamos ninguno....y somos todos al mismo tiempo. Como nos cambian las circunstancias y nosotros a ellas, dependiendo con la lupa que las miramos. Cada uno tiene su fantasma, dijo Lacan, que vela nuestra realidad. Y nos permite tener un ser, en esa creación que es el yo de cada uno. Que fascinante la capacidad del humano, de crearse y rehacerse a si mismo. Citando a Jaques una vez más: Ser psicoanalista es, sencillamente, abrir los ojos ante la evidencia de que nada es más disparatado que la realidad humana.

(Spanglish- Espanglish) Guat a porquery

Creo haber dejado bastante claro que detesto a Adam Sandler. ¿O esa palabra se queda corta? No me causa gracia, ni simpatía, lejos de ello, me causa desagrado, desprecio, un profundo rechazo por seguir observando la pantalla. Pero, demosle el gusto, a otra gente (no a mi,claro está) la hace reír ese tipo de humor. Quizás, tal vez, como humorista tendrá ""lo suyo"". Ahora, al momento de hacer películas "serias" , OH-My-God. 

Esta película no solo es una suma horrorosa y prejuiciosa de clichés mexicanos y españoles, sino que para completarla, las actuaciones son paupérrimas. La odié tanto, que no se por donde empezar. Quizás mejor por el final, ya que me tuve que obligar a terminar de verla, solo para no sentirme hipócrita al escribir esto.

Respecto a las actuaciones, no se que me molestó más. Si Adam Sandler haciendo de "él sensible" con una cara de idiota, que no le hace justicia al termino, o Tea Leoni haciendo un más que obvio papel de mala madre, mujer, etc. Ah si, porque eso es lo peor. Se supone que la película debe "sorprender" con ciertos "desenlaces", que por cierto, se ven venir desde el primer minuto. Por si todo esto fuera poco, Paz Vega, (de quien debo decir, no he visto nada más, por lo que hablaré por su performance en esta película únicamente) intenta desmesuradamente copiar a la increíble Penolepe Cruz. Olvídalo, solo tenés un aire. Y unos aros parecidos, por cierto.

Entre Adam Sandler gritando sin sentido (todavía me pregunto porque), la falta de fluidez de los diálogos y las caras de "insatisfacción" mal logradas, llego un punto que me pregunté si no estaba viendo una parodia. Porque tal vez como una funcionaba. Sin mencionar, que ni por asomo me creí que alguna de las dos hispano hablantes lo fueran de verdad. Aunque lo sean en su vida cotidiana.

Por último, que alguien me explique a quien corresponde la frase de la película (Every family has a Hero) porque todavía me lo sigo preguntando. ¿Será la madre infiel, el padre que a los dos minutos de enterarse, se encara a la niñera o la niñera que con un demagogismo increíble convence a su hija que siga la vida que ella ha llevado, en lugar de cumplir sus propios sueños? Quizás era la abuela alcohólica, fue la que más simpática me calló. Pobre señora, como para no tomar hasta el desmallo. Pésima, malísima. Creo que Telefé pasa mejores estrenos absolutos que este, imagínense.

(Inglourious Basterds - Bastardos sin gloria) Grande Quentin

Ser una persona de estómago sensible, puede ser una gran contra, a la hora de disfrutar de esta pasión que es el cine. Las escenas sanguinolentas en estos días más bien sobran y los grandes avances en la tecnología, le dan un realismo inaudito a los cortes, tiros, despedazamientos, amputaciones. El género "Terror", por ejemplo, es para mi casi desconocido. Uno de los motivos es que la sangre baña directamente cada escena, en la mayoría de las películas de este género. El segundo, es el insomnio que este tipo de películas me provocan.

Quentin Tarantino, es sin duda, uno de los genios cinematográficos más grandes de la historia a la hora de contar un relato más bien rojo oscuro. Teñidas siempre de guiones y actores excepcionales, con un excelente uso del recurso irónico, las películas de Tarantino han quedado muchas veces para mi vedadas por sus espectaculares escenas violentas. Sin embargo, armándome de coraje, fui a ver Bastardos sin Gloria (y en pantalla gigante!). Menos mal.

Bastardos sin Gloria logra interesarnos una vez más en el ya trilladísimo mundo de los nazis y la segunda guerra mundial. Sin embargo, conquistándonos con estos nuevos y originales personajes, contada en primera persona, logra atraparnos una vez más en este horroroso mundo del genocidio humano. Como todo aquello que espanta, causa también la más profunda fascinación.

Con actuaciones realmente estelares, como la de Brad Pitt, con un acento excelentemente bien reproducido (exceptuando su italiano) y una actuación sublime que demuestra una vez más la versatilidad de este gran actor. Con la presencia de Melanie Laurent, quien con su espectacular actuación como Shosanna, nos hará empatizar con ella temblando de miedo a su lado.

Pero quien realmente logró ponerme los pelos de punta (aun viéndolo más tarde en los oscars me dio miedo) fue el alusinante Cristoph Waltz. Con una habilidad increíble para hablar más de un idioma (bravo, a las películas habladas en el idioma original, a quien se le ocurre oír a Hittler hablando en inglés, Valquiria, malísima) y una serenidad y frialdad inauditas, este espeluznante nazi nos mantendrá al pie del asiento toda la película.

Ni que hablar de las ya reconocidas escenas violentas de Tarantino. Debo confesar que fue lo único que no vi , con esa habilidad ya perfeccionada de colocar mi mano de tal manera de poder seguir leyendo los subtitulos y no perder ni una linea de la película. Con la capacidad única de cambiar el curso de la historia, Gloria a Tarantino. ¿Quien dijo que ya está todo escrito?

(Finding Neverland – Descubriendo el país de nunca jamas) I wanna be forever young

Cuantas películas habremos visto, donde Indy o algún otro, buscaba un elixir para perpetuarse hasta la eternidad. Cuantas habrán desarrollado el tópico “ser joven por siempre” (La muerte le queda bien, comedia que recomiendo fervientemente). Estadisticamente, debe ser el sueño imposible de la mayor parte de la humanidad. Si bien creo que, como todo en la vida, le damos tanto peso justamente por su brevedad y la imposibilidad de volver el tiempo atrás. El paraiso se volvió tal, solo a partir de que Adan y Eva fueron expulsados. Sino jamas lo hubieran notado.

Reflexionando, ¿que mejor que ser joven, que ser un niño? Edad de la inocencia, de la pureza, de la eterna alegria, la risa sin limites. Donde imaginar era ser. Donde el dinero no era necesario, ya que solo necesitabamos que nuestras neuronas hicieran sinapsis para ser un astronauta y estar viajando por el espacio ...todo para a los dos minutos salir corriendo, perseguido por algun vaquero luego de robar un banco. Edad donde los imposibles no existían, lo peor que nos podía pasar era que mamá cocinara coliflor o milanesas de berenjenas. Edad de los días eternos, cuando a muchos les gustaba ir al colegio, aprender (que tiempos aquellos). Ni los dias de lluvia nos detenian.

Pero un dia termino...y como todo lo que se pierde, recien ahi uno se da cuenta de lo que ya nunca volvera. Esta pelicula, hermosa como pocas, nos invita a intentar rescatar aquellos vestigios que quedaron en lo profundo de nuestra alma. Aquella inocencia perdida. La alegria sin limites.

Con una delicadeza impecable, esta historia emociona hasta las lagrimas. Si, aquí no busquen una comedia.

Con el irremplazable Johnny Depp en el papel de “Peter”. Mejor elección actoral para este papel imposible. El multifacetico Johnny no decepciona, y nos mete en este mundo imaginario sin la menor dificultad. Con Kate Winslet como co-protagonista, desde un lado mas escéptico en un principio, pero que termina sucumbiendo ante este mundo mágico, que por un rato nos hace olvidar el pesimismo de la vida adulta.

Esta pelicula me hace pensar: ¿porque nos volvemos tan amargados? ¿Porque se pierde esa capacidad maravillosa de viajar con nuestra mente a mundos maravillosos donde el tiempo deja de correr y las leyes de la física desaparecen? Quizás por eso me gusta el cine. Porque al menos por unas horas permite a nuestras imaginaciones apagadas, acalladas por la rutina cotidiana y “los problemas” de la adultez, volver a viajar por el tiempo, volver a ser astronauta, poliladron, volver a volar con tan solo pensar en algo feliz. Quien no quisiera volver al país de nunca jamas... Gracias a dios, los tickets estan a la venta. En esa pantalla maravillosa que estos increibles directores nos acercan. Al verla uno se siente como los niños en la noche de estreno en el teatro. Que escena que recuerdo y me pone la piel de gallina. I suppose it's like the ticking crocodile, isn't it? Time is chasing after all of us, isn't that right?

(Due Date - Todo un parto) Ni tanto ni tan poco

Visto y considerando la que suele ser mi opinión sobre este tipo de películas, el título de esta crítica podría estar casi entregado en bandeja. Debo decir que no es fácil que una comedia me haga reír. (Okey, lo acepto). O mejor dicho: la típica comedia americana no me hace ni sonreir. Ni los golpes, ni los sexismos, ni  que se tiren pasteles... No me lo elijan a a Adam Sandler de protagonista, porque  no detendrán mi verborragia reprobatoria jamás. 

Si el dicho popular cita "sobre gustos no hay anda escrito", creo que el humor es el más claro ejemplo de ello. Y no es por subirme a ninguna pedestal o semejante, pero el humor chabacano no me atrae en lo más mínimo. Antes que ver una comedia con Colin Ferrell me hago una colonos copia, gracias. Bien, quedo claro. Prosigo.

Pero... He aquí el gran "pero". Si bien con tan solo mirar la cubierta, hubiera rápidamente descartado este libro, decidí darle una oportunidad. (en detrimento de mi co-cinéfilo, quien quizás tiene mejor humor que yo... quizás) Debo decir, mea culpa, que podría haber sido peor.

Hipotetizo, que en gran parte, se debió al toque de Robert Downey Junior (si, sigo completando su filmografía), quien le sumó acertadamente un toque un tanto más "profundo" si se quiere, a la hora del dialogo entre estos dos personajes. Por otra parte, Zach Galifianakis (que te recontra, por las dudas!) en su papel del "tonto" del dúo, no lo es tanto, con lo cual se hace tolerable. Sumada alguna escena diferente al típico viaje de la pareja despareja recién conocida (clichéééééé, por dios), casi casi que no me aburrí.

Definitivamente tolerable es el calificativo apropiado para esta película. Aunque no diría "corran a buscarla". Más bien si está por ahí, bue. Al menos no fue derecho al cadalso.

( The King's Speech - El discurso del Rey) Shapó, ante el gran Colin Firth

Por fin, ayer, en la entrega de los Oscars, volvió el criterio cinematográfico a la hora de la mejor película. O quizás, estén disimulando para el año que viene. La realidad, que sin lugar a dudas, este año fue merecidísimo. Ya una sonrisa surcaba mi rostro, cuando vi la presentación de las 10 mejores películas nominadas a este galardón. Que mejor preludio, que el magistral discurso de Colin Firth como George VI, con la sublime Sinfonía Nº 7 en A Mayor: Allegretto como fondo para el mismo. Escena más espectacular que esta, no he visto en años.

Una perfectamente orquestada película, cuya magia no reside en una compleja trama con intrincadas escenas. No. Una historia simple, de simples defectos de un gran hombre. Si las discapacidades y los prejuicios nos coartan a los más humildes de los hombres, imagínense cargar con ellos junto con el peso de una corona (sumada la mirada del pueblo y del mundo) pesando sobre nuestras cabezas.

Colin Firth deja boquiabierto hasta al más lego, con su espectacular performance en este film. Luego de haberlo visto en un par de comedias románticas, con ese toque de flamante ingles, deslumbra por completo en este difícil papel de un Duque tartamudo que debe subir al trono. Un personaje que se encuentra en el difícil lugar de aquel que debe ser el portavoz del pueblo, a quien desde los primeros años de vida se le prohibió el error, se le corrigió el más leve desliz de imperfección. Casi, diría, se le prohibió ser humano. Allí reside, la lucha de este rey, por encajar en los zapatos que le han tocado y no decepcionar a la corona en el intento, sofocando aquellas imperfecciones que nos hacen únicos, borrándose en la amorfa masa del resto.

Que sorpresa me llevé sentada en la butaca del cine, al ver a (la por mi adorada) Helena Bonham Carter, realizando el papel de esposa del rey. Su real alteza, mejor dicho. (Madam después). Como siempre, no desilusiona. Perfecta en cada movimiento,gesto y dicción. Con una delicadeza característica de una reina, sin dejar de lado la fuerza y el empuje necesarios para ayudar a su marido. Como dicen, detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer.

Por último, pero no menos magistral por eso, el gran Geoffrey Rush. En un papel que ya lo caracteriza, con una ironía y un toque ácido implacables. Formidable en cuanto papel lo he visto (desde "El amor cuesta caro" de los Cohen, hasta la para mi espectacular "El Sastre de Panamá") no se queda atrás en esta gran película.

La acidez de los diálogos, el humor sutil pero inteligente, la perfección de las tomas y la espectacularidad de la ambientación, hacen que para mi esta se sume (si, tengo varias, por suerte) a la lista de las mejores diez. Como pocas películas en la historia, no necesita un gran argumento para crear una impecable película. Con el mero condimento de estos grandes actores, un espectacular guión y una excelente fotografía, crearon la perfecta receta para una obra maestra. Literalmente, sin palabras. 

(Zodiac - Zodiaco) La insoportable levedad de ver(la)

Existe un video en youtube de un pobre niño drogado con calmantes hasta la médula. Él dice: “Is this going to last forever?”. Esta frase podría fácilmente resumir esta densa,tediosa, agónica película. Podríamos culpar a la realidad, ya que en teoría esta basada en hechos reales. Pero hasta el director más novato sabe, que las películas deben ser adaptadas a los tiempos del espectador. Vamos a ser sinceros, lo googleé, para develar si era una sensación personal o era realmente una inacabable secuencia de escenas sin sentido: no me equivoqué, dura casi dos horas y media. Pero vamos a desglosarla a ver si le saco algún provecho.

Actores principales: son muchos, quizás demasiados. Pero supongamos que podemos nombrar como mínimo tres: Jake Gyllehaal, que al menos yo conocí en una excelente película “Oktober sky”. Lamentablemente, después de ese gran debut, no le he visto hacer nada como la gente. Para colmo en esta película, nos queda la duda si es o se hace el retardado. Sigamos, Mark Ruffalo, creo que de todos es el que menos crítica se merece, porque su personaje está bien caracterizado, si bien, asumamoslo, actúa siempre maso menos igual. Next, Robert Downey Junior. Me viene persiguiendo este particular actor. Si bien me ha asombrado en un par de películas (el Detective Cantante, Iron Man, irreconocible en Tropic Thunder), me ha desilusionado mucho en Soloist... Pensándolo bien, Soloist era igual de densa que Zodiaco. Touché. Bien, sumados a este elenco tenemos a Anthony Edwards (olvidable) y a Donal Logue, ni uno ni el otro agregan otra cosa que no sea minutos.

Creo que el mejor papel de todos, es el de John Carroll Lynch, que al menos a mi, me puso incomoda desde su primer aparición. Aunque, su aspecto perverso e inquietante, intimidaría a cualquiera.

En fin, la película transcurre, transcurre, traaanscurre, con algún que otro momento de suspenso y varios momentos en los que uno piensa “this is it”. Pero no, falta muchachos. Las resoluciones de las pistas son muy predecibles y no llevan a ningún lado. Y cuando llevan a buen puerto, tampoco sorprenden demasiado. Si la idea era contar como pasan los días de la vida del personaje de Jake, genial (aunque nos falta saber como nace). Pero la verdad que como historia de un asesino serial, deja mucho que desear. Llegó un momento que deseé ser alguno de los personajes que se retira del caso o es asesinado, para evitarme la agonía. Ni siquiera para días de lluvia.