( The King's Speech - El discurso del Rey) Shapó, ante el gran Colin Firth

Por fin, ayer, en la entrega de los Oscars, volvió el criterio cinematográfico a la hora de la mejor película. O quizás, estén disimulando para el año que viene. La realidad, que sin lugar a dudas, este año fue merecidísimo. Ya una sonrisa surcaba mi rostro, cuando vi la presentación de las 10 mejores películas nominadas a este galardón. Que mejor preludio, que el magistral discurso de Colin Firth como George VI, con la sublime Sinfonía Nº 7 en A Mayor: Allegretto como fondo para el mismo. Escena más espectacular que esta, no he visto en años.

Una perfectamente orquestada película, cuya magia no reside en una compleja trama con intrincadas escenas. No. Una historia simple, de simples defectos de un gran hombre. Si las discapacidades y los prejuicios nos coartan a los más humildes de los hombres, imagínense cargar con ellos junto con el peso de una corona (sumada la mirada del pueblo y del mundo) pesando sobre nuestras cabezas.

Colin Firth deja boquiabierto hasta al más lego, con su espectacular performance en este film. Luego de haberlo visto en un par de comedias románticas, con ese toque de flamante ingles, deslumbra por completo en este difícil papel de un Duque tartamudo que debe subir al trono. Un personaje que se encuentra en el difícil lugar de aquel que debe ser el portavoz del pueblo, a quien desde los primeros años de vida se le prohibió el error, se le corrigió el más leve desliz de imperfección. Casi, diría, se le prohibió ser humano. Allí reside, la lucha de este rey, por encajar en los zapatos que le han tocado y no decepcionar a la corona en el intento, sofocando aquellas imperfecciones que nos hacen únicos, borrándose en la amorfa masa del resto.

Que sorpresa me llevé sentada en la butaca del cine, al ver a (la por mi adorada) Helena Bonham Carter, realizando el papel de esposa del rey. Su real alteza, mejor dicho. (Madam después). Como siempre, no desilusiona. Perfecta en cada movimiento,gesto y dicción. Con una delicadeza característica de una reina, sin dejar de lado la fuerza y el empuje necesarios para ayudar a su marido. Como dicen, detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer.

Por último, pero no menos magistral por eso, el gran Geoffrey Rush. En un papel que ya lo caracteriza, con una ironía y un toque ácido implacables. Formidable en cuanto papel lo he visto (desde "El amor cuesta caro" de los Cohen, hasta la para mi espectacular "El Sastre de Panamá") no se queda atrás en esta gran película.

La acidez de los diálogos, el humor sutil pero inteligente, la perfección de las tomas y la espectacularidad de la ambientación, hacen que para mi esta se sume (si, tengo varias, por suerte) a la lista de las mejores diez. Como pocas películas en la historia, no necesita un gran argumento para crear una impecable película. Con el mero condimento de estos grandes actores, un espectacular guión y una excelente fotografía, crearon la perfecta receta para una obra maestra. Literalmente, sin palabras. 

(Zodiac - Zodiaco) La insoportable levedad de ver(la)

Existe un video en youtube de un pobre niño drogado con calmantes hasta la médula. Él dice: “Is this going to last forever?”. Esta frase podría fácilmente resumir esta densa,tediosa, agónica película. Podríamos culpar a la realidad, ya que en teoría esta basada en hechos reales. Pero hasta el director más novato sabe, que las películas deben ser adaptadas a los tiempos del espectador. Vamos a ser sinceros, lo googleé, para develar si era una sensación personal o era realmente una inacabable secuencia de escenas sin sentido: no me equivoqué, dura casi dos horas y media. Pero vamos a desglosarla a ver si le saco algún provecho.

Actores principales: son muchos, quizás demasiados. Pero supongamos que podemos nombrar como mínimo tres: Jake Gyllehaal, que al menos yo conocí en una excelente película “Oktober sky”. Lamentablemente, después de ese gran debut, no le he visto hacer nada como la gente. Para colmo en esta película, nos queda la duda si es o se hace el retardado. Sigamos, Mark Ruffalo, creo que de todos es el que menos crítica se merece, porque su personaje está bien caracterizado, si bien, asumamoslo, actúa siempre maso menos igual. Next, Robert Downey Junior. Me viene persiguiendo este particular actor. Si bien me ha asombrado en un par de películas (el Detective Cantante, Iron Man, irreconocible en Tropic Thunder), me ha desilusionado mucho en Soloist... Pensándolo bien, Soloist era igual de densa que Zodiaco. Touché. Bien, sumados a este elenco tenemos a Anthony Edwards (olvidable) y a Donal Logue, ni uno ni el otro agregan otra cosa que no sea minutos.

Creo que el mejor papel de todos, es el de John Carroll Lynch, que al menos a mi, me puso incomoda desde su primer aparición. Aunque, su aspecto perverso e inquietante, intimidaría a cualquiera.

En fin, la película transcurre, transcurre, traaanscurre, con algún que otro momento de suspenso y varios momentos en los que uno piensa “this is it”. Pero no, falta muchachos. Las resoluciones de las pistas son muy predecibles y no llevan a ningún lado. Y cuando llevan a buen puerto, tampoco sorprenden demasiado. Si la idea era contar como pasan los días de la vida del personaje de Jake, genial (aunque nos falta saber como nace). Pero la verdad que como historia de un asesino serial, deja mucho que desear. Llegó un momento que deseé ser alguno de los personajes que se retira del caso o es asesinado, para evitarme la agonía. Ni siquiera para días de lluvia.

(Eternal Sunshine of the spotless mind) Recordar al olvidar

Los colectivos de larga distancia suelen ser una fuente inagotable de películas olvidables. Centenas de Films de dudosa procedencia, mal dirigidos, pésimamente mal actuados, violentos por demás y por lo general, mal subtitulados o “bajados”. Gracias a dios, he aquí, la excepción a la regla. Inesperadamente, como suele suceder con muchos sucesos inolvidables, llego a mi visión esta sublime película.

Seguir “la regla fundamental” (no la del psicoanálisis, sino la de no arruinarle a nadie la película contándola), resulta un tanto difícil cuando uno está tan involucrado. Let's give it a try.

Eternal sunshine dista mucho de poder ser calificada una pelicula romántica. Al menos, lo que yo considero bajo ese título. Es un Film que nos habla sobre el otro lado de las relaciones, aquel que nadie quiere asumir o ver: los defectos, los odios, el tedio... Como expresa Joel (Jim Carrey), nadie quiere ser una de esas parejas (The dinning deads) que cena silenciosamente en un restaurant y provocan una mezcla de lastima e incomodidad ajena. Nadie en su sano juicio, ve a la pareja ideal como aquella que nos saca de las casillas, que nos hace llorar, que nos aburre o da vergüenza.

Pero la realidad, es que en algun punto,alguna de estas cosas sucede. Y no es personal, ni mala suerte, ni mucho menos el fin del mundo. Los adultos tenemos esa maldita tendencia de volvernos pre juzgadores, tercos, inamovibles...olvidadizos. ¿de que? De aquello que nos hizo enamorarnos de la otra persona, de aquello que nos hizo saltar a ojos cerrados de la mano del otro. Ahí esta la clave. En recordar.

Este film muestra con una estética única, hipnotizadora, como las peleas cotidianas nos enceguecen y no nos dejan ver más allá del cuadro. La clave, no es no pelear nunca. Sino no rendirse ante el desencuentro, ante la desconexión, ante la cruda realidad, de que gracias a dios no hay dos personas iguales y (como me dijo mi compañero de ruta) que hay que aprender a traducir esas pequeñas inconexiones que nos distancian en el discurso del otro. Que la rutina sea una excusa para la novedad. Recordar quien es el otro y elegirlo todos los días, ese es el reto. ¿quien dijo que era fácil?

La elección de los personajes en un primer momento resulta casi incomprensible. Pero es cuando vemos a un irreconocible jim Carrey, que nos damos cuenta de la perfección en lo absurdo. A partir de esta pelicula, Jim a mis ojos nunca volvio a ser el mismo. Podría arriesgarme a decir que es su mejor performance, la de un hombre retraido, callado, pero de una gran sensibilidad. Kate Winslet no se queda atrás en cuanto a lo irreconocible. Y no solo por sus múltiples coloraciones, sino porque su personaje es exactamente lo contrario a la imagen que uno tenia de esta aburguesada abordante del Titanic. Magistrales ambos, nos hacen enamorarnos de ellos también. Complementados casi a la perfección, el mejor ejemplo de que a veces los opuestos se atraen.

Lo más mágico de esta pelicula, es quizás un detalle que pasa desapercibido: la inercia del ser. El destino si se quiere, el meant to be. A pesar de los olvidos (o los recuerdos), de los deseencuentros de las peleas, uno no puede evitar ser quien es y desear lo que desea... Recordar todo lo que implica una pareja, aquello que nos mantiene en el limbo y lo que nos lleva al ms profundo infierno, y sin embargo, volver a elegirlo.

( Big Fish - El gran pez ) Live and Let die

Los favoritismos no son de mi mayor agrado. Pero que difícil que es a veces evitarlos. Sobre todo, cuando ciertos directores nos tienen acostumbrados a obras maestras. Sin embargo, el "deslumbramiento" no es algo que sucede de la noche a la mañana. Gracias a dios, enamorarse, es una de las pocas cosas que aún no son instantáneas y descartables. No, lleva tiempo....conocer al otro y conocerse. Y no sucede muchas veces en la vida. Con las películas de Tim, me sucedió algo similar. Alguna vez hace muchos años, oí nombrar aquel Extraño Mundo de Jack, de método  novedoso y estética única, que dejaría una marca registrada. Y recordando, creo que allí mismo me entere, que aquel extraño muchacho de Manos de Tijera, era obra también de este particular director. Mi gusto por el cine era aun joven e inescrupuloso, creo sin temor  a equivocarme, que como pelicula favorita nombraba a Apolo 13 o alguna herejía similar.

El amor a primera vista, puedo decirlo, ocurrió con este Gran Pez. Y como todo amor, que se desarrolla como tal, hace que uno mire hacia a atras y vea los recuerdos que a él atañen, bajo otra luz. Y alli redescubra otras delicias del mismo, como Beetel Juice, Batman Regresa, Sleepy holow...que bajo este nuevo haz, van tomando forma y sentido. Entonces, sin que nos demos cuenta, hemos caído bajo su hechizo. Pero que placer que lo embrujen a uno asi.

Big fish tiene, a mi parecer, una actor principal inesperado... Fuera del casi fetiche burtoniano, johny deep,  (arte del disfraz si los hay) aparece un sorprendente, pero formidable (en todos sus papeles, me atrevo a decir) Ewan Mc Gregor. Su personaje principal nos compra desde la primera toma, y como en toda película, uno comienza a tomar partido. El relato está tan bien logrado, que en cierto punto, uno comienza a creerse estas hermosas fantasías y deja de  cuestionarse la veracidad de sus discursos. Asi, como en una sinfonía, nos vamos dejando llevar por las hermosas notas de esta pelicula, que no deja de tener el humor característico del querido Tim.

Con la actuación de la, por mi aplaudida, Helena Bonham Carter, su nunca mejor elegida esposa, es una película que tiene esa capacidad casi inusitada de identificarnos desde otro lugar, desde aquellos lugares reconditos de nuestras fantasías, desde esos lugares ya casi olvidados de la imaginación de la infancia.

Con una estética magnifica, digna de este gran director que asi se ha ganado su nombre, sin dejar nunca de lado ese tinte oscuro pero simpático que lo caracteriza, esta película debe estar a mi gusto entre las primeras diez.

Esplendida por donde se la mire, nos deja con esa sensación de redención hacia el final. En el fondo, quien somos sino nuestras historias, nuestros recuerdos, con nuestros abuelos como el más vívido ejemplo de ello. La memoria no estuvo hecha para ser perfecta y son aquellos detalles, sensaciones, agregados, verdaderos o no (al fin y al cabo, que es La Verdad?) lo que hacen que la vida de cada uno sea única y original, una obra maestra del séptimo arte, cada una en su estilo. 

Una película que finalmente nos enseña una cosa: a valorar a nuestros compañeros de ruta, sean novios, hermanos, gigantes de tres metros o aquellas personas que nos dieron la oportunidad de vivir nuestra propia aventura: nuestros padres.

( Inception - El origen) Freud, analyse this

Entrada al cine: 28 pesos. Pochoclo: 15 pesos. Ir al cine y ver una película como esta, no tiene precio. Son pocas las películas que considero que tienen un diez. Esta en particular, debería ganarse todos los Oscars, si estos no fueran meras propagandas de aquello políticamente correcto.

No voy a pecar y arruinar un excelente Film hablando de más, me voy a remitir a tentar al lector. Leonardo Di Caprio está escalando a su modo y, a mi parecer, ya no se lo puede calificar tan solo de "una cara bonita". Este papel le cuaja a la perfección. Si bien tal vez en la comparación "inter-película" sale perdiendo (después de haber visto El Aviador y La isla Siniestra, no puedo menos que admitirlo, algo se repite), creo que los zapatos en este caso le van. La película cuenta también con muy buenas actuaciones de Joseph Gordon-Levitt (Third Rock from the sun , 500 Days of Summer), Ellen Page (X-men) y Marion Cotillard, si bien, hay que ser justos, son intercambiables.

La historia sorprende, evento casi extinto en el cine actual (no en vano se dice que ya está todo escrito). Solo diré que el Film juega con la idea de poder entrar en los sueños de otros. Y soy consciente de que esta frase, no le hace ninguna justicia a la película. 

Con efectos especiales que dejan a cualquiera boquiabierto, un suspenso muy bien mantenido y una trama perfectamente bien coordinada, esta película fue digna de ser vista en el cine. Si no tuvo esa suerte, le recomiendo que la vea en una muy buena pantalla, no tiene desperdicio. Es de las que no hay.

( The break up - Viviendo con mi ex) Con Jeniffer Aniston, fin

A veces intento justificar porque miro este tipo de películas, la verdad es que no lo sé. Quizás porque no tengo ganas de quemar neuronas o por el exceso de tiempo libre en vacaciones. La realidad, es que cometí el error de darle una oportunidad, y para colmo hasta el final. Pero creo, en el fondo, que vale la pena ver este tipo de films , para saber que hay gente que es capaz de producir cualquier cosa y no comerse un buzón cuando uno paga una entreda de cine. Y eso que esta peli no es de las peores.

Primero, como dije, actua Jeniffer Aniston. En Friends, el papel le cuadraba perfecto....pero ahi se quedó. Tal vez, como dice mi hermano, actúa de ella misma. No lo sé. Lo que si puedo dar fé, que no le he visto hacer nunca nada muy diferente. En fin, creo ya haberme ensañado suficiente con la pobre Jenny.

Respecto a su compañero de tablas, Vince Vaughn, tengo otro problema: no lo tolero. Con lo cual el final de esta crítica se ve venir desde la primer línea.

Pero demosle una oportunidad: Como típica comedia romantica yanqui (machista), hecha "a la medida de las relaciones actuales", si se quiere, anda. Pero la verdad que, para colmo que la vi entera, esperaba que al menos tuviera un final feliz, como para quedarme tranquila. Negativo, les ahorro la agonía.

( True Grit - Temple de acero) Si nunca vió un Western...

Los Cohen, que directores que me alusinan. Probablemente estén para el chaleco de fuerza, pero gracias a dios, vivimos en la era de la Desmanicomialización. Sin embargo, este film (al criterio humilde de quien subscribe) no es una de de sus obras maestras. Aunque tampoco es descartable. Veamos... Para una persona (mi caso) que jamas había visto un Western (y eso que creo haberle dado una chance a casi todo) es una interesante introducción al género. Jeff Bridges como siempre no desiluciona y su papel protágonico esta muy bien caracterizado, si bien llega un momento que se vuelve un tanto monótono. Matt Damon, quien por algun motivo cae simpático en general, sigue haciendolo...lo cual no ayuda a su personaje, al que por momentos se le va lo "texano" para dar paso a una "yanquilada". Si bien que diga "adios" me pareció un guiño simpático para quien sabe que esta casado con una argentina (comentario completamente al margen). Quien verdaderamente sorprende, sobre todo por sus pocos años, es la joven (segun la película, de apenas 14 años) Hailee Steinfeld, en un papel que sabe balancear el caracter de una niña que se ha tenido que hacer cargo de si misma de muy pequeña, con la inocencia propia de la misma. Estéticamente esta muy bien filmada, con muy buenos primeros planos. Pero, más allá de la probable correspondencia con los datos de la época y la buena ambientación, creo no equivocarme al decir que es una película para pasar el rato. Como dijo mi querido compañero de cine (y del  resto de mi vida, por cierto) "creo que mañana ya no me acuerdo de que se trata".

(Little Miss Sunshine) Grandes perdedores

Películas que nos recomiendan y por H o por B no alquilamos...o bajamos, para ser más moderna.  "Se ganó un Oscar", si, como si eso hoy significara algo. Si hay una gran verdad que aprendí, es que cuanto menos expectativa, mayor la sorpresa. Este fue el caso. Pequeña Miss Sunshine tiene tantos ángulos para ser analizada, que es díficil elegir alguno. Vamos con lo primero: la historia. Es sencilla: una familia "disfuncional" (¿cual no lo es hoy en dia?), en la cual la hija pequeña quiere ganar el primer premio como Little Miss Sunshine. La clave: los personajes...Comenzando por la pequeña Abigail Breslin, que desde la primer escena cautiva con esa dulzura y naturalidad que solo los niños saben tener. Sus padres: el siempre cambiante Greg Kinnear y la poco agraciada Toni Collete, hacen un dúo fantástico entre un padre soberbio y exigente; y una madre conciliadora. El cuadro se completa con el abuelo, Alan Arkin (impagable); el tio, un sorprendente mente dramático (y bien actuado!!) Steve Carell y el ,para mi desconocido, Paul Dano en el papel de hijo mayor, nacido para hacer ese personaje. Una comedia de humor negro que mantiene al espectador atrapado en la misma hasta el último minuto (esperando el próximo descalabro de esta familia tan particular), adornada con una estética y banda musical perfectas, que completan esta espectacular obra de Jonathan Dayton y Valerie Faris. Imperdible.

De porques y de amores

Comenzar un escrito robando un nombre, puede parecer un fraude.. Sin embargo aquel que ama el cine, como la que escribe, sabe que las referencias pueden ser homenajes a aquello que nos marcó a fuego, que merece ser recordado y reproducido. De allí el PORQUE del titulo de este blog: una película que vi en un lugar poco común para enamorarse de ella: en un colectivo de larga distancia. Lugares con poco criterio cinematográfico si los hay. Sin embargo, Eternal Sunshine of the spotlles mind, me cautivó como pocas, e incluso puedo hoy decir, que esta entre las primeras, quizás LA primera. Perfecto ejemplo de que las películas románticas no tienen porque ser un chicloso sin fin de cursiladas predecibles, sino que pueden ser simples historias, bien contadas. Con la sutileza de los silencios, de los bordes, de las nimiedades que hacen a una pareja única entre las demás. Que hacen que aún las relaciones más turbias, sean dignas de ser recordadas. Quizás por eso, el PORQUE del título sea un tanto paradójico en relación al original:  la idea no será olvidar, sino más bien todo lo contrario. Pensadolo bien, al igual que en la película. Recordar aquellas imágenes, sonidos y porque no, olores que quedaron impregnados en nuestro recuerdo, o al menos en el mio, en las delicias de una buena película, aunque no lo sean todas.

"Las películas como segundo hogar", lugar de encuentros y revueltas contra uno mismo, de risas incontrolables, de nostalgia y llanto... pero por sobre todo, mi lugar en el mundo. Como dijo un profesor mio una vez, hasta nuevo aviso, nuestro destino es morir. Nuestra única esperanza, es que quede...aquel eterno resplandor de nuestros pensamientos, nuestros deseos, nuestros recuerdos. Espero al menos, que el mio, sea de una mente cinéfila.