(Un lugar en el mundo) Cuando era pibe...tuve un jardín

Podrán decir lo que quieran. Podrán tener más producción, más presupuesto, actores de reconocimiento mundial, podrán pagar mejores bandas sonoras....Bla...Pero no hay como nuestro cine. Y nos llega, porque nos es propio, aunque suene obvio... porque nos lo cuentan desde adentro, desde aquello que conocemos desde siempre, desde nuestra primer marca de identidad: No nacimos ni en el primer mundo, ni en el cuarto, nos tocó este pedacito de tierra caótico, pero hermoso, llamado Argentina. Y para mi, la magia no está en que tengamos buenos directores, actores o guionistas, sino en que hay algo que ningún Yanqui, francés o indio puede lograr: el guiño, el código interno, el "che boludo". Hay cosas que son irrepetibles, que pasan solo en este paralelo de la tierra.

Con Luppi además se me suma otra cosa. A ver, con Darín por ejemplo, solemos tener al prototipo argentino. Nos hace reir y llorar porque nos identifica, desde nuestras miserias, desde nuestras verdades. Las nuestras, las de este país tercermundista. Ahora Luppi tiene un valor agregado, literalmente. El de la ética. El de los ideales, el de la moral incorrompible. Y eso, al menos a mi me enamora. Por si eso fuera poco, la entereza, la palabra justa, y de quien sino, la puteada perfecta. 

Un lugar en el mundo reune todo lo que una pelicula argentina tiene que tener: un paisaje hermoso, diálogos simples, pero justos, indicados; actorasos viviendo mi vida, la tuya y además,un trasfondo sociohistórico que nos marca. Ese combo nunca falla. Agreguemos que es un clásico de los 90 y no hay chances de pifiarle.

Una película casi perfecta, y digo casi, porque actua la imbecil de Cecilia Roth. Disculpen la crudeza, tiré toda la poesía al tacho, pero simplemente no la soporto. Ahora, sorpresivamente, incluso ella, en su papel, creo que está bien. Eso si, nadie me va a decir que sea creíble que viva en un pueblito perdido en San Luis y encima sea médica. Patrañas.

Una pelicula llena de valores, de los lindos, de esos que hoy parecen tan perdidos. Los ideales, los que uno a la distancia ve que son mayores que uno, que los trascienden. Una película sobre amores: a la tierra propia, a nuestra historia, a esos ídolos que son los padres. 

Y eso, merece un punto aparte. Esta película habla de un padre. Uno de esos únicos, que al menos yo creo que me ha tocado. De los que tienen esa cabezadurez de la buena, y aunque el mundo les diga, que por ese camino no, que sos un boludo, que es más guita, pero si todos van por izquierda, ellos ahí, firmes. Enseñándonos que aunque nadie lo reconozca, aunque seas una minoría, tu conciencia dormirá tranquila y tu alma sabrá, que incluso en el anonimato, hiciste lo correcto. Y un día te das cuenta que te queres parecer a ellos. Que te gusta decir, si, ese es mi viejo. 

Para colmo, por otro lado, toca EL tema, el de aquellos que como yo, cuando tenían solo 18, llegaban a Buenos Aires y era marzo de neblinas... Aquel que padecimos y sobre el que nos vivimos preguntando.... ¿a donde voy? ¿qué hacer cuando se acaba la carrera, aquello que vinimos a buscar y ya no sabemos muy bien si sigo siendo de alli, si soy de acá, me aporteñé? Y todos esos prejuicios que nos metimos bien adentro, con cuanto orgullo decimos "Yo soy del interior" ...pero ya no estamos tan seguros... Un tema no menor para nuestro país que se hace llamar "Federal", pero en el cual, si bien dicen que Dios está en todas partes, solo te atiende en Buenos Aires. 

Hermosa, linda por donde se la mire. La recomiendo, para aquellos que andan con la capa medio caida, para los que como yo se preguntan, y ahora que hacemos, a donde voy. "Me gustaría que me dijeras como hace uno para saber cual es su lugar. Yo por ahora no lo tengo. Supongo que me voy a dar cuenta cuando esté en un lugar y no me pueda ir."

(The artist - Hugo) Que se puede hacer salvo ver peliculas

Ambas películas las vi hace unos cuantos meses. La humildad no me permitió escribir nada sobre ellas hasta hoy. No es que me sienta más sabia o crea tener la altura suficiente (ja) simplemente hoy estoy inspirada. Lamentablemente la rutina diaria, los viajes, las locuras de los transeuntes, los divagues propios, el cansancio, no nos (me) dejan ni si quiera disfrutar ver una buena película. Nos conformamos con con instantes, con series, con fragmentos de esa gran magia que es el cine. Y que solo el cine nos puede dar. Nada, repito, nada, puede compararse con el ese placer ad infinitum de comprar la entrada, hacer la fila, sentarse, reirse de los trailers, quedar impactado frente a los más efectivos, y entonces, anunciando que la magia comienza, el silencio...y los títulos. Nada en este mundo me produce más placer que ese instante: la incertidumbre, la duda, la entrega total a lo que el director tiene para ofrecernos.

Estas dos películas hablan justamente de eso: esta pasión que es el séptimo arte. Irónicamente los franceses le hacen un homenaje al cine mudo norteamericano (The artist) y los yanquis un homenaje al cine fránces ( Hugo ). Ambas miradas, entrecruzadas, nos regalan lo mejor de cada mundo. La verdad me cuesta describirlas...y lo que diré sonará sonso...Pero creanme no hayo otra forma: son peliculas sobre todo lindas...en las que uno se mete y se deja fluir por el vaiven de escenas, por las idas y venidas de los personajes, asi en una orquesta de colores (monocromaticos o no) ambos films nos transportan a ese mundo que supera al de los sueños...o donde nacen los sueños, como dijo Melie. Porque allí, y solo allí, podemos cumplir cualquier fantasía...y soñar con la propia, creando nuestra próxima utopía.

Estas dos películas tienen en comun algo maravilloso: el homenaje al cine. Arte que a mi gusto nos permite ver otras visiones sobre nuestras propias posibilidades...la vida no es más que ficción, la que uno mismo se arma en su propia cabeza...Infelicidad si desea hacerse problemas donde no los hay, felicidad absoluta si se abstiene de las miserias que nos rodean...pero al final no es más que eso...películas...guiones con infinitas posibilidades ...Cada cual vive la ficción que más le gusta...

La vida siempre tendrá complicaciones, más o menos amenas, al final, ¿Quién tiene la vara que mide? Cada uno cree que sus problemas son únicos, incomparables, que solo uno mismo puede entenderse, "vos no entendes, a vos no te pasó" y si...porque solo uno puede ver los cuadros pasando uno atrás de otro...en esa secuencia que cada uno puntúa, que cada uno significa.

Estas películas tienen esa maravilla, nos muestran desde adentro, desde lo mas profundo, poniéndole brillo a aquello que debe ser mirado, a aquello único que es el cine...Ambas, cada uno desde su ángulo, nos dan un tour maravilloso por este mundo mágico, que es el cine.

El artista desde su lado mas antiguo, el cine mudo...Un pobre mortal nacido en el siglo XX piensa, que embole,  ¿no hablan en toda la película? ¿Cómo se soporta?...Bullshit..Cuantas verdades pueden ser dichas en el lenguaje no verbal, en un simple movimiento...Cuanta intensidad tiene un plano, una mirada, un simple redoblante...Una película mágica, que nos permite viajar en el tiempo, incluso a aquel que jamas vio una película muda, lo hacen enamorarse de este género.

Y Hugo, mágica  por donde se la mire. Con un maravilloso 3D que nos hace adentrarnos en esa ciudad alucinante que es París, en una época gloriosa e hipnotisante... Contándonos nada menos que la historia de uno de los pioneros más geniales de la historia del cine, Meliès, quien ideara los primeros efectos especiales de la historia del cine... Una historia que de niños no tiene absolutamente nada, yo la llamaría una película para soñadores...en cuyo final al menos yo llore de emoción, redescubriendo lo hermoso que es estar sentado en una butaca en el cine...creyendo que el tren se nos viene realmente encima. Una obra maestra de un genial Scorsese.

No le recomendaría esta película a cualquiera: solo a aquel que aun tiene una mente que sabe volar, que sabe apreciar, solo a aquel que todavía cree en otros mundos posibles, aunque más no sean imaginarios... A aquel que aun pueda ser un niño por dentro, sin sentirse estúpido o creer que pierda el tiempo..A aquel que aun sabe soltar sus pies del asiento, dejarse llevar, meterse en la pantalla....y disfrutar...Disfrutar de lo maravilloso que es el cine. "El cine, el lugar donde se fabrican los sueños."

(Beginners - Principiantes) Solo se que no se nada

A veces, las ganas de escribir, simplemente se nos escapan, se pierde la inspiración, las ganas, el ímpetu, las razones...Se esfuma todo en la mismísima nada de la rutina diaria, de la caja boba uno y dos (pc), de los libros no leídos, apilados en el escritorio... Y esa sensación, latente, de que algo que no debía se perdió. Y entonces, casi como una necesidad, como una fuerza inaudita e imparable que surge del centro, un poquito a la izquierda, esta caratata (si, caratata) de emoción que necesita salir por algún poro. Y que mejor que recomendar una peli, ya que estamos.

Hacía mucho tiempo que no veía una película como estas...Del estilo de Big Fish, en cuanto al fluir de la trama, los colores, del estilo de Eternal Sunshine en cuanto a la simpleza y simultanéa profundidad de los diálogos y con un toque único, innovador, historizante, en cuanto a su original comparación de épocas... 

¿De que trata? De lo más simple y lo más complejo. Del amor, de las relaciones. De lo que más nos empuja, nos detiene, nos revuelca en esta vida. Y de lo que más buscamos. Al principio, al medio y sobre todo al final. Alguien. El quien, el como, o el para qué, son únicos en cada ser humano. Pero todos los buscamos.  Algunos lo harán en plural, otros ilusos buscamos uno solo.

Y la duda, esta vez, no es donde encontrarlo, ni como, sino como hacer que funcione. ¿Funciona alguna vez? ¿ O nos atamos a una representación social, a un modelo, que nos dice que así debemos, que así tiene que ser, uno y para siempre? Y si, sus motivos políticos y sociales hubo para que de este lado del paralelo así fueran las reglas. Ahora, ya está implantado, aquí estamos, digo, no vamos a empezar a gruñir y manejarnos con señas solo porque es una representación social...Pero ¿Qué hacemos con todos los otros "instintos" que a muchos les dicen que no es posible? A algunos, simplemente porque no pueden controlarlos, no quieren, no les interesa, se aman demasiado a si mismos como para compartirse únicamente con un otro. A otros, por dolidos, heridos, paranoides, "por miedo a equivocarse", a que ese musculo que nos deja seguir latiendo vuelva a estallar en un millón de pedazos. Y a otros por miedo a aguantar, a tolerar, a estar con otro tan parecido pero tan diferente el resto de sus vidas. Y después...después venimos los de la generación Disney ...La que nos hizo creer que había un príncipe, que te conocía hoy, se enamoraba solo con verte y se casaba mañana. Algunos incluso sin siquiera escucharte hablar. (Ariel, que ilusa) Pobres morales, idealistas, que creemos que en este mundo descabellado, incomprensible, caótico, hay un sentido y puede ser encontrado en otro.

La respuesta no está en la película. Obvio, recetas no existen. A lo sumo algún colega "psi" que nos ayuda a sobrellevar mejor nuestras peripecias. Pero al menos da eso, otra visión, otro enfoque, para que al menos, si no "funciona", no sea el fin del mundo y siga valiendo la pena seguir buscando, probando y sobre todo encontrando. Que lo bueno de volver a empezar, es que uno ya sabe que buscar o al menos, que evitar. El amor después del amor. Y siempre valdrá la pena, haber seguido buscando, que dejar que los minutos de nuestra vida se pasen frente a nosotros sin haber amado.

(Tree of Life - El Árbol de la vida) Déjala correr

Llamenme cabeza dura, curiosa u oposicionista, pero más me hablaban mal de está película, más la quería ver. Por prejuicio, quizá, por la soberbia de creer que la mayoría no tiene ganas de pensar. Al fin y al cabo los cines se llenan con rápido y furioso, Que pasó ayer y otras huecadas. I rest my case.

En todo caso, advertidos desde todos los ángulos posibles, allá fuimos.

Puedo estar tres horas intentando describirla y nada los prepararía lo suficiente para lo que la pantalla les depara. A ver, una amiga me contó, que en Europa te dan la entrada y si a los 30 minutos no te había gustado, podías ver otra película. Efectivamente, la gente se para y se va del cine. Imaginen. Nada me motiva mas a seguir ahí sentada.

Lo lamento por todos los que se levantaron y se fueron. Se perdieron de una de las películas más originales, movilizantes y simbólicas que he visto. Una película para hacer circular la sangre por esa materia gris que para algo dios nos dió. En mi caso, me deje fluir por un sentimiento vivo, dinámico, danzante que me llevo bamboleante durante dos horas. Hay dos momentos en la película en la que son necesarios ciertos conocimientos para entender los simbolismos y las metáforas. Lo invito a mi hermano, quien nos dejó la boca abierta, a que participe de este blog y los explique. No quiero sacarles la dicha (yo la tuve) de tamaña explicación.  Igualable a el día, hace años atrás, cuando termino The wall y me la explicó. Impagable. 

Prosigo. Luego de la primer parte, "esotérica" por así decir, de la película, después de la cual la mayoría de la gente corrió a su casa, (Lamento en alma y lo digo de corazón, estas mentes atrofiadas por el placer inmediato y las ideas masticadas) nos encontramos con el a mi parecer más espectacular, realista e identificatorio relato en primera persona, de la vida de un ser humano. Los planos que utiliza el director, nos interiorizan en los primeros instantes, aquellos primeros pasos, las primeras palabras, la llegada de esa "competencia" que simbolizan los hermanos, nos meten de lleno en esa subjetividad, en ese pequeño mundo al que estas personitas arriban sin entender muy bien que, quien, como...más adelante porqué. Presten atención, se darán cuenta. Son el recién nacido. Son el bebé. Son el hermano receloso hacia esa cosa que nos saca el lugar primogénito. Magistral, orquestral. Simplemente extraordinario.

Por otra parte, el desarrollo posterior de los personajes (Brad Pitt, una vez más,gracias, gracias por ser la excepción a la regla, el carilindo también puede actuar y como! señores!) nos llevará a un universo de conflictos, de preguntas, de interrogaciones. La pregunta por la vida misma, por la justicia, concepto tan humano, por la muerte. Es una sinfonía, tan magistral que en en ciertas notas entendemos, lagrima a lagrima, sonrisa a sonrisa, macana a macana, el porqué de la construcción de una personalidad. En otras notas, desmitificamos, desglosamos, relativizamos al extremo, los significados que como personas le damos a cada momento de nuestra existencia. Desde que el hombre es hombre necesita de un porqué. De un para qué. ¿Y si simplemente, no existiera? Si bien la película apunta a un significado religioso, a mi me traspoló a esta sensación: al final no hay porqué....no hay justicia...nosotros significamos los hechos en búsqueda de una explicación. A diferencia de lo que pensé durante años, la falta de una respuesta, me resultó tranquilizadora. Por que si. Porque es así. Porque al final, por muchas palabras, cultura, ropa, costumbres que pongamos en el medio, no estamos tan lejos de los otros seres vivos que nacen viven mueren y nadie se pregunta porque.

La vida tiene esa maravilla: es una. No hay retornos ni devoluciones. Nos toca esta única oportunidad, nuestra única chance de disfrutarla al máximo. El paso nos será más sencillo si amamos. Definitivamente. Porque si tenemos suerte, los años serán muchos y así el camino, será más llevadero. Más duradero. Para que, cuando nos toque, cuando las casualidades alternas así lo planteen y se den todos los azares necesarios para que sea nuestro momento, al menos dejemos un eterno resplandor. El de nuestra existencia, marcada en la memoria y en los actos de aquellos que se quedan.

( Ella no me ama - Medianeras - El amor dura 27 planos) La mentira, no siempre tiene patas cortas

Quizás el desahogo motivo esta crítica. Desde mi profesión creo que toda narración es terapéutica. Y particularmente estos cortos, estas pequeñas narraciones, me llevaron a  reflexionar. Porque a veces, en menos de 20 minutos, pueden decirse mas cosas que en 2 horas de película. Y te pueden dejar pensando más tiempo también, te acompañan, tanto como los zapatos que te pones todos los días. En pocos minutos, tienen la capacidad de  condensar emociones, de aunar sentidos. Con un efecto extraordinario: casi, a modo de catapulta, exponencialmente, nos hacen reflexionar. Sobre nosotros. Sobre otros. Sobre él. Sobre vos.

"El amor dura 27 planos", casi prescinde de palabras. En 27 planos nos deja pasmados, latientes, dudantes. ¿Mi amor dura 27 planos? ¿Es un camino de ida? Preguntas. Lo que tienen de interesante son lo que generan. Si jamás dudáramos, si nos creyéramos dueños de todo saber, seríamos los ignorantes más grandes de esta tierra. Porque de lo único que podemos aprender es de la duda, del error. De 27 planos, porqué no.

"Ella no me ama", tiene como protagonista al genio por excelencia de los cortos: Martin Piroyansky. Gráfico como pocos, expresivo en la mueca más mínima, este muchacho hace empatizar a cualquiera. O tal vez, a cualquiera no, a algunos neuróticos que nos pasamos la vida rumiando. A veces con razón. A veces no. Este es de los casos que, quisiera seguir soñando, son la mayoría. Los que uno se equivoca. En los que la vida te demuestra, que gracias al cielo, tu cabeza te hizo una mala pasada. Te equivocaste de sala, esa no era tu película. Hermoso corto que refleja las fallas en nuestra comunicación, las faltas en la traducción de los gestos del otro. Y un sentimiento vivo que puede contra todo eso. Cuando se tiene esa suerte, ¿no?

"Medianeras". Un corto sobre el que hoy me cuesta reflexionar. ¿Como vas a encontrar al amor, si no sabes donde está? Cierto. Una ciudad tan grande. Tanta  gente. Junta pero distante. Corriendo, mirando al piso, al colectivo que se va. ¿Cuales son las chances? Que te encuentres. Que te interese. Que te guste. Ja, que al otro le gustes. Que se sigan eligiendo. De repente los mitos de "destino" empiezan a tener sentido. Parecen muchas casualidades juntas, ¿no?

Tal vez eso me dejan estos cortos. Que el amor quizás son casualidades que se cruzan. Por un instante. Por meses. Por años. Aquellos que saben que la vida es una, los defienden. A capa y espada. Aunque duela. Aunque cueste. Y otros no. Leí el otro día, la frase del Árbol de la vida, con Brad Pitt. Dice algo así como "si no amas, tu vida pasará como un destello". Completamente de acuerdo. Como dije. Otros no. Me pregunto a qué vinieron a este planeta. Porque ni todo el dinero, ni todos los bienes del mundo, así puedas acostarte con 30 mujeres o  50 hombres, podrán comprarte un verdadero abrazo, un beso sentido. Una mirada que diga mas que cualquier palabra.

( Rise of the Planet of the Apes - Planeta de los simios (r)evolución) La condición humana

Hacer una crítica de esta película, me llevó cierto tiempo. Siendo Psicóloga (algún día hay que ponerse la camiseta) es un desafío importante. Porque si hay algo de lo que habla esta película, es de  nosotros, como humanos, como raza, como especie.

La primera, allá por 1968, me dejó pasmada, cuando todavía era inocente, creo, y me estaba iniciando en el género de la ciencia ficción. Lo que tienen este tipo de películas, es que nos permiten proyectar, ver más allá de lo que dictan las manivelas de un reloj. Y jugar, jugar a ser creadores de un mundo por un rato. Pero como en las simulaciones, es imposible realizarlas sin un dejo de nuestra esencia, sin algo de lo que creemos es "nuestra verdad".

Como en aquella, esta película impacta. En varios aspectos. Desde el lado más técnico, puedo decir que hacia rato que no me impresionaba tanto una película en el cine. Excelentes gráficos y efectos especiales, que hacen que uno olvide estar sentado en el cine y que durante 104 minutos, esa es la realidad. Una magia únicamente posible en un cine o un teatro. Desde mi lado más "psi", la construcción del personaje, un desarrollo impecable, por sobre todo creíble, de este simio con el que logran que nos identifiquemos y entendamos.

Es extraño. El que tiene mascota habrá descubierto como yo, lo raro que se vuelve en un punto la humanización del animal. La primera vez que mi gato abrió la puerta del baño, quedé pasmada. Tuve que encerrarme con él para comprobar que era cierto. Que ingenuos que somos los humanos, creyéndonos señores y amos de este mundo. Ellos, los instintivos, los animales, nos sacan mil vueltas.

Qué es lo más triste de esta película, o lo más escalofriante quizás. Que puede ser realidad. La transformación de un animalito, que solo necesita comer,dormir, reproducirse y que lo dejen tranquilo, en un ser con deseos, con inquietudes, con valores. Cuantas veces como amante de la ciencia ficción, leyendo algún cuento de Ray Bradbury o de Isaac Asimov, no deseé la conciencia en otras especies, en otros mundos. A veces cuando veo este tipo de películas me pregunto, para qué. La ambición, la traición, la envidia, son sentimientos únicamente humanos. Y solo los humanos somos capaces de transmitirlos.

Algo oscura mi visión, quizás. Hay una escena en la película, en la que este monito defiende a su (no quiero llamarlo amo) pongamosle, a su abuelo. Esa escena, es la suma de todos los miedos, la síntesis del porque. Cuando nos tocan algo que queremos, cuando hieren a un amigo, cuando nos lastiman a un hijo, nos cegamos. Durante instantes de segundo, no vemos, no pensamos: actuamos. Y en ese actuar no hay valores, no hay racionalidad ni moral que medie. Ese, el lado más crudo y más humano, del que intentamos escapar con represiones todo el tiempo. Ya lo dijo Freud, somos lo que somos porque reprimimos nuestros instintos desde que el hombre es hombre, pero ay cuando la presión es demasiada, porque por algún lado sale.

Una película para quedarnos pensando, sobre la carrera insaciable de la tecnología, sobre qué nos mantiene unidos como humanidad, sobre cuantas cosas nos separan. Sobre qué seríamos capaces de hacer, si nos tocaran aquello que más preciamos. Sobre la tolerancia. Sobre la desilusión. Sobre el amor. Porque pelos más, pelos menos, al final venimos todos del mismo lugar. Y al mismo lugar vamos. ¿Qué nos hace tan grandiosos, tan inteligentes, qué creemos que tenemos derecho sobre los otros? ¿Cuantos juegan a ser dios todos los días? Calculo que la idea mas terrible es esa. La sensación que en el fondo no hay un sentido, no hay un camino, simplemente vamos hacia adelante por inercia, sin preguntarnos demasiado sobre las consecuencias.

Excelente, véanla. De ser posible en el cine. Y no dejen de buscar la versión vieja. A su manera, las dos tienen un mismo mensaje. Seamos cautos, frenemos. No estamos muy seguros cuando pueda darse vuelta la tostada y caer del lado con manteca.

(Network - Poder que mata) La maldita caja boba

Esta película la vi hace un mes aproximadamente. Hoy más que nunca, me sentí compelida a compartir su crítica.

Network fue filmada en 1976, año fatídico para nuestro querido país. Increíblemente, todo aquel que se tome el tiempo de verla, notará que de vieja no tiene más que la coloración de sus imágenes. El tema principal esta tan candente como hace 30 años atrás. De hecho, ignorancia mediante, me sorprendió que verdades tan grandes fueran dichas ya hace tantos años.

Este film, cuyos diálogos por cierto no tienen desperdicio, toca tantos temas que es difícil abarcarlos a todos. Acotaré mi visión al principal: el papel de los medios de comunicación. Esa caja boba, como la llamaba mi querida Mafalda, que tiene hipnotizados a tantos millones de habitantes de este tercer planeta desde el sol. La capacidad de construcción (o destrucción) de realidad que tiene esa pantallita tan ínfima es inimaginable. Y esta película, nos muestra su más cruda realidad: yendo un pasó más allá de la espectacular "The Truman Show", Network da vuelta las cámaras y ilumina a las cabezas detrás de la barbarie. Y a nosotros, sus leales servidores.

¿Que dice como nosotros, seres humanos, este ímpetu infinito por manipular al otro? Ya los Constructivistas lo plantearon: señores, por favor, NO HAY REALIDAD. No existe una realidad independiente que corretea por allí y un montón de iluminados nos las transmiten en vivo las 24 horas. No señores. ESA es una de las infinitas posibilidades de interpretarla. Hace años que las Ciencias plantearon la complejidad de este universo, inabarcable. Imposible llegar a la verdad, muy sencillo creer que uno la ha encontrado, dificilismo darse cuenta que esa es solo una posibilidad entre tantas otras.

Personalmente amo este tipo de películas, por unos minutos logramos despertarnos del letargo cómodo y calentito que nos proporciona este péndulo gigante que es la televisión. Charcot, un poroto. El problema es que cuando por unos segundos despertamos y vemos "la matrix" por así decirlo, el insomnio nos supera y queremos indefectiblemente volver a dormir. Pero no, hoy elijo exigirles que se despierten, sacudan sus cabezas, vean esta excelente película y por dios, dejemos de comprar como zombies lo que nos venden esas cajas de 29 pulgadas. Recuerden la Guerra del Golfo, las Torres Gemelas, la guerra a Libia, todas todas esas mentiras que nos hicieron y nos hacen creer día a día. Fe de erratas: mentiras no. Construcciones de realidad. Busquemos la propia.

(Metropolis) Volver al futuro

Está crítica quizás parezca un tanto inútil, ya que refiere a la película ayer proyectada por el BAFICI. Sin embargo, desde mi emoción, dista mucho de serlo, ya que si al menos una persona se entusiasma con el cine mudo a partir de esto, he cumplido mi cometido.

Primero las coordenadas, tiempo y espacio: Metropolis es una película del año 1927, cine mudo, que fue censurada años más tarde por los alemanes. Dió la casualidad que en 1929 un argentino (benditos sean estos personajes argentinos  perdidos en el tiempo que hicieron historia) vió la proyección en Alemania y compró una copia.. Está seria donada a un Museo argentino...y encontrada 60 años más tarde. Lo extravagante, lo fascinante, fue que esta copia fue la única que quedó de la versión original de este fascinante film, incluidos así muchos fragmentos de la película que se consideraban perdidos para siempre. Si, si, se restauró en Argentina. Que orgullo. Enviada y proyectada ya en Alemania y otros países, ayer se proyectó por primera vez en Argentina. Emoción fue lo que sobró.

Además de esta fascinante historia, ayer hubo un aditivo espectacular: la música fue efectuada en VIVO, por Marcelo Katz Trío. Con una variedad increíble de instrumentos y dispositivos revivieron esta historia futurista, que de antigua no tiene nada. Este Film dirigido por Fritz Lang reproduce espectacularmente las divisiones sociales en una sociedad capitalista. Llevadas al extremo sus diferencias (?), este film reproduce el conflicto entre los trabajadores y la clase burguesa. Espectacular, escalofriante, por sobre todo, muy bien actuada y dirigida. Impacta la calidad de las actuaciones, ya que al ser cine mudo, todo resta en la expresión. Alusinante.

Por dos horas y medias, tuvimos junto a mi pareja la sensación de haber sido agasajados con un regalo: el de poder viajar por un rato en el tiempo, descubrir que no eramos ni somos tan diferentes... Como diría mi querida madre, "El mundo fue y será una porquería, ya lo sabia". Sin embargo le haría un agregado, aludiendo a la película: siempre nos quedará la emoción, el corazón, lo más humano, aquello que ninguna máquina del mundo podría destruir.

(Inglourious Basterds - Bastardos sin gloria) Grande Quentin

Ser una persona de estómago sensible, puede ser una gran contra, a la hora de disfrutar de esta pasión que es el cine. Las escenas sanguinolentas en estos días más bien sobran y los grandes avances en la tecnología, le dan un realismo inaudito a los cortes, tiros, despedazamientos, amputaciones. El género "Terror", por ejemplo, es para mi casi desconocido. Uno de los motivos es que la sangre baña directamente cada escena, en la mayoría de las películas de este género. El segundo, es el insomnio que este tipo de películas me provocan.

Quentin Tarantino, es sin duda, uno de los genios cinematográficos más grandes de la historia a la hora de contar un relato más bien rojo oscuro. Teñidas siempre de guiones y actores excepcionales, con un excelente uso del recurso irónico, las películas de Tarantino han quedado muchas veces para mi vedadas por sus espectaculares escenas violentas. Sin embargo, armándome de coraje, fui a ver Bastardos sin Gloria (y en pantalla gigante!). Menos mal.

Bastardos sin Gloria logra interesarnos una vez más en el ya trilladísimo mundo de los nazis y la segunda guerra mundial. Sin embargo, conquistándonos con estos nuevos y originales personajes, contada en primera persona, logra atraparnos una vez más en este horroroso mundo del genocidio humano. Como todo aquello que espanta, causa también la más profunda fascinación.

Con actuaciones realmente estelares, como la de Brad Pitt, con un acento excelentemente bien reproducido (exceptuando su italiano) y una actuación sublime que demuestra una vez más la versatilidad de este gran actor. Con la presencia de Melanie Laurent, quien con su espectacular actuación como Shosanna, nos hará empatizar con ella temblando de miedo a su lado.

Pero quien realmente logró ponerme los pelos de punta (aun viéndolo más tarde en los oscars me dio miedo) fue el alusinante Cristoph Waltz. Con una habilidad increíble para hablar más de un idioma (bravo, a las películas habladas en el idioma original, a quien se le ocurre oír a Hittler hablando en inglés, Valquiria, malísima) y una serenidad y frialdad inauditas, este espeluznante nazi nos mantendrá al pie del asiento toda la película.

Ni que hablar de las ya reconocidas escenas violentas de Tarantino. Debo confesar que fue lo único que no vi , con esa habilidad ya perfeccionada de colocar mi mano de tal manera de poder seguir leyendo los subtitulos y no perder ni una linea de la película. Con la capacidad única de cambiar el curso de la historia, Gloria a Tarantino. ¿Quien dijo que ya está todo escrito?

(Finding Neverland – Descubriendo el país de nunca jamas) I wanna be forever young

Cuantas películas habremos visto, donde Indy o algún otro, buscaba un elixir para perpetuarse hasta la eternidad. Cuantas habrán desarrollado el tópico “ser joven por siempre” (La muerte le queda bien, comedia que recomiendo fervientemente). Estadisticamente, debe ser el sueño imposible de la mayor parte de la humanidad. Si bien creo que, como todo en la vida, le damos tanto peso justamente por su brevedad y la imposibilidad de volver el tiempo atrás. El paraiso se volvió tal, solo a partir de que Adan y Eva fueron expulsados. Sino jamas lo hubieran notado.

Reflexionando, ¿que mejor que ser joven, que ser un niño? Edad de la inocencia, de la pureza, de la eterna alegria, la risa sin limites. Donde imaginar era ser. Donde el dinero no era necesario, ya que solo necesitabamos que nuestras neuronas hicieran sinapsis para ser un astronauta y estar viajando por el espacio ...todo para a los dos minutos salir corriendo, perseguido por algun vaquero luego de robar un banco. Edad donde los imposibles no existían, lo peor que nos podía pasar era que mamá cocinara coliflor o milanesas de berenjenas. Edad de los días eternos, cuando a muchos les gustaba ir al colegio, aprender (que tiempos aquellos). Ni los dias de lluvia nos detenian.

Pero un dia termino...y como todo lo que se pierde, recien ahi uno se da cuenta de lo que ya nunca volvera. Esta pelicula, hermosa como pocas, nos invita a intentar rescatar aquellos vestigios que quedaron en lo profundo de nuestra alma. Aquella inocencia perdida. La alegria sin limites.

Con una delicadeza impecable, esta historia emociona hasta las lagrimas. Si, aquí no busquen una comedia.

Con el irremplazable Johnny Depp en el papel de “Peter”. Mejor elección actoral para este papel imposible. El multifacetico Johnny no decepciona, y nos mete en este mundo imaginario sin la menor dificultad. Con Kate Winslet como co-protagonista, desde un lado mas escéptico en un principio, pero que termina sucumbiendo ante este mundo mágico, que por un rato nos hace olvidar el pesimismo de la vida adulta.

Esta pelicula me hace pensar: ¿porque nos volvemos tan amargados? ¿Porque se pierde esa capacidad maravillosa de viajar con nuestra mente a mundos maravillosos donde el tiempo deja de correr y las leyes de la física desaparecen? Quizás por eso me gusta el cine. Porque al menos por unas horas permite a nuestras imaginaciones apagadas, acalladas por la rutina cotidiana y “los problemas” de la adultez, volver a viajar por el tiempo, volver a ser astronauta, poliladron, volver a volar con tan solo pensar en algo feliz. Quien no quisiera volver al país de nunca jamas... Gracias a dios, los tickets estan a la venta. En esa pantalla maravillosa que estos increibles directores nos acercan. Al verla uno se siente como los niños en la noche de estreno en el teatro. Que escena que recuerdo y me pone la piel de gallina. I suppose it's like the ticking crocodile, isn't it? Time is chasing after all of us, isn't that right?

( The King's Speech - El discurso del Rey) Shapó, ante el gran Colin Firth

Por fin, ayer, en la entrega de los Oscars, volvió el criterio cinematográfico a la hora de la mejor película. O quizás, estén disimulando para el año que viene. La realidad, que sin lugar a dudas, este año fue merecidísimo. Ya una sonrisa surcaba mi rostro, cuando vi la presentación de las 10 mejores películas nominadas a este galardón. Que mejor preludio, que el magistral discurso de Colin Firth como George VI, con la sublime Sinfonía Nº 7 en A Mayor: Allegretto como fondo para el mismo. Escena más espectacular que esta, no he visto en años.

Una perfectamente orquestada película, cuya magia no reside en una compleja trama con intrincadas escenas. No. Una historia simple, de simples defectos de un gran hombre. Si las discapacidades y los prejuicios nos coartan a los más humildes de los hombres, imagínense cargar con ellos junto con el peso de una corona (sumada la mirada del pueblo y del mundo) pesando sobre nuestras cabezas.

Colin Firth deja boquiabierto hasta al más lego, con su espectacular performance en este film. Luego de haberlo visto en un par de comedias románticas, con ese toque de flamante ingles, deslumbra por completo en este difícil papel de un Duque tartamudo que debe subir al trono. Un personaje que se encuentra en el difícil lugar de aquel que debe ser el portavoz del pueblo, a quien desde los primeros años de vida se le prohibió el error, se le corrigió el más leve desliz de imperfección. Casi, diría, se le prohibió ser humano. Allí reside, la lucha de este rey, por encajar en los zapatos que le han tocado y no decepcionar a la corona en el intento, sofocando aquellas imperfecciones que nos hacen únicos, borrándose en la amorfa masa del resto.

Que sorpresa me llevé sentada en la butaca del cine, al ver a (la por mi adorada) Helena Bonham Carter, realizando el papel de esposa del rey. Su real alteza, mejor dicho. (Madam después). Como siempre, no desilusiona. Perfecta en cada movimiento,gesto y dicción. Con una delicadeza característica de una reina, sin dejar de lado la fuerza y el empuje necesarios para ayudar a su marido. Como dicen, detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer.

Por último, pero no menos magistral por eso, el gran Geoffrey Rush. En un papel que ya lo caracteriza, con una ironía y un toque ácido implacables. Formidable en cuanto papel lo he visto (desde "El amor cuesta caro" de los Cohen, hasta la para mi espectacular "El Sastre de Panamá") no se queda atrás en esta gran película.

La acidez de los diálogos, el humor sutil pero inteligente, la perfección de las tomas y la espectacularidad de la ambientación, hacen que para mi esta se sume (si, tengo varias, por suerte) a la lista de las mejores diez. Como pocas películas en la historia, no necesita un gran argumento para crear una impecable película. Con el mero condimento de estos grandes actores, un espectacular guión y una excelente fotografía, crearon la perfecta receta para una obra maestra. Literalmente, sin palabras. 

(Eternal Sunshine of the spotless mind) Recordar al olvidar

Los colectivos de larga distancia suelen ser una fuente inagotable de películas olvidables. Centenas de Films de dudosa procedencia, mal dirigidos, pésimamente mal actuados, violentos por demás y por lo general, mal subtitulados o “bajados”. Gracias a dios, he aquí, la excepción a la regla. Inesperadamente, como suele suceder con muchos sucesos inolvidables, llego a mi visión esta sublime película.

Seguir “la regla fundamental” (no la del psicoanálisis, sino la de no arruinarle a nadie la película contándola), resulta un tanto difícil cuando uno está tan involucrado. Let's give it a try.

Eternal sunshine dista mucho de poder ser calificada una pelicula romántica. Al menos, lo que yo considero bajo ese título. Es un Film que nos habla sobre el otro lado de las relaciones, aquel que nadie quiere asumir o ver: los defectos, los odios, el tedio... Como expresa Joel (Jim Carrey), nadie quiere ser una de esas parejas (The dinning deads) que cena silenciosamente en un restaurant y provocan una mezcla de lastima e incomodidad ajena. Nadie en su sano juicio, ve a la pareja ideal como aquella que nos saca de las casillas, que nos hace llorar, que nos aburre o da vergüenza.

Pero la realidad, es que en algun punto,alguna de estas cosas sucede. Y no es personal, ni mala suerte, ni mucho menos el fin del mundo. Los adultos tenemos esa maldita tendencia de volvernos pre juzgadores, tercos, inamovibles...olvidadizos. ¿de que? De aquello que nos hizo enamorarnos de la otra persona, de aquello que nos hizo saltar a ojos cerrados de la mano del otro. Ahí esta la clave. En recordar.

Este film muestra con una estética única, hipnotizadora, como las peleas cotidianas nos enceguecen y no nos dejan ver más allá del cuadro. La clave, no es no pelear nunca. Sino no rendirse ante el desencuentro, ante la desconexión, ante la cruda realidad, de que gracias a dios no hay dos personas iguales y (como me dijo mi compañero de ruta) que hay que aprender a traducir esas pequeñas inconexiones que nos distancian en el discurso del otro. Que la rutina sea una excusa para la novedad. Recordar quien es el otro y elegirlo todos los días, ese es el reto. ¿quien dijo que era fácil?

La elección de los personajes en un primer momento resulta casi incomprensible. Pero es cuando vemos a un irreconocible jim Carrey, que nos damos cuenta de la perfección en lo absurdo. A partir de esta pelicula, Jim a mis ojos nunca volvio a ser el mismo. Podría arriesgarme a decir que es su mejor performance, la de un hombre retraido, callado, pero de una gran sensibilidad. Kate Winslet no se queda atrás en cuanto a lo irreconocible. Y no solo por sus múltiples coloraciones, sino porque su personaje es exactamente lo contrario a la imagen que uno tenia de esta aburguesada abordante del Titanic. Magistrales ambos, nos hacen enamorarnos de ellos también. Complementados casi a la perfección, el mejor ejemplo de que a veces los opuestos se atraen.

Lo más mágico de esta pelicula, es quizás un detalle que pasa desapercibido: la inercia del ser. El destino si se quiere, el meant to be. A pesar de los olvidos (o los recuerdos), de los deseencuentros de las peleas, uno no puede evitar ser quien es y desear lo que desea... Recordar todo lo que implica una pareja, aquello que nos mantiene en el limbo y lo que nos lleva al ms profundo infierno, y sin embargo, volver a elegirlo.

( Big Fish - El gran pez ) Live and Let die

Los favoritismos no son de mi mayor agrado. Pero que difícil que es a veces evitarlos. Sobre todo, cuando ciertos directores nos tienen acostumbrados a obras maestras. Sin embargo, el "deslumbramiento" no es algo que sucede de la noche a la mañana. Gracias a dios, enamorarse, es una de las pocas cosas que aún no son instantáneas y descartables. No, lleva tiempo....conocer al otro y conocerse. Y no sucede muchas veces en la vida. Con las películas de Tim, me sucedió algo similar. Alguna vez hace muchos años, oí nombrar aquel Extraño Mundo de Jack, de método  novedoso y estética única, que dejaría una marca registrada. Y recordando, creo que allí mismo me entere, que aquel extraño muchacho de Manos de Tijera, era obra también de este particular director. Mi gusto por el cine era aun joven e inescrupuloso, creo sin temor  a equivocarme, que como pelicula favorita nombraba a Apolo 13 o alguna herejía similar.

El amor a primera vista, puedo decirlo, ocurrió con este Gran Pez. Y como todo amor, que se desarrolla como tal, hace que uno mire hacia a atras y vea los recuerdos que a él atañen, bajo otra luz. Y alli redescubra otras delicias del mismo, como Beetel Juice, Batman Regresa, Sleepy holow...que bajo este nuevo haz, van tomando forma y sentido. Entonces, sin que nos demos cuenta, hemos caído bajo su hechizo. Pero que placer que lo embrujen a uno asi.

Big fish tiene, a mi parecer, una actor principal inesperado... Fuera del casi fetiche burtoniano, johny deep,  (arte del disfraz si los hay) aparece un sorprendente, pero formidable (en todos sus papeles, me atrevo a decir) Ewan Mc Gregor. Su personaje principal nos compra desde la primera toma, y como en toda película, uno comienza a tomar partido. El relato está tan bien logrado, que en cierto punto, uno comienza a creerse estas hermosas fantasías y deja de  cuestionarse la veracidad de sus discursos. Asi, como en una sinfonía, nos vamos dejando llevar por las hermosas notas de esta pelicula, que no deja de tener el humor característico del querido Tim.

Con la actuación de la, por mi aplaudida, Helena Bonham Carter, su nunca mejor elegida esposa, es una película que tiene esa capacidad casi inusitada de identificarnos desde otro lugar, desde aquellos lugares reconditos de nuestras fantasías, desde esos lugares ya casi olvidados de la imaginación de la infancia.

Con una estética magnifica, digna de este gran director que asi se ha ganado su nombre, sin dejar nunca de lado ese tinte oscuro pero simpático que lo caracteriza, esta película debe estar a mi gusto entre las primeras diez.

Esplendida por donde se la mire, nos deja con esa sensación de redención hacia el final. En el fondo, quien somos sino nuestras historias, nuestros recuerdos, con nuestros abuelos como el más vívido ejemplo de ello. La memoria no estuvo hecha para ser perfecta y son aquellos detalles, sensaciones, agregados, verdaderos o no (al fin y al cabo, que es La Verdad?) lo que hacen que la vida de cada uno sea única y original, una obra maestra del séptimo arte, cada una en su estilo. 

Una película que finalmente nos enseña una cosa: a valorar a nuestros compañeros de ruta, sean novios, hermanos, gigantes de tres metros o aquellas personas que nos dieron la oportunidad de vivir nuestra propia aventura: nuestros padres.